UNA
ENTREVISTA CON QUIEN PRODUCE MUSICA EN CHARANGO
BOLIVIANO
INDICE
INTRODUCCION ……………………………………………………………………...pp1
ALEJANDRO
HUANCA………………………………………………………………pp2
JUAN PÉREZ………………………………………………………………………….
pp6
DANIEL
CÓRDOBA………………………………………………………………….pp10
ROSARIO
PEREDO………………………………………………………………….pp14
DANIEL
VALLEJO…………………………………………………………………...pp20
AGUSTÍN ALONSO………………………………………………………………….pp27
CONCLUSIONES…………………………………………………………………...pp44
AGRADECIMIENTOS
Gracias a todos ustedes
Charanguistas y aficionados al gusto por el charango, por haberme permitido
ingresar en su mundo apasionado por la música interpretada en Charango en Bolivia.
Gloria Eugenia Nogales Vera
La Paz, Bolivia 2019
INTRODUCCIÓN
Se
han escrito obras mayores sobre el
charango en Bolivia y de quienes lo tocan, se tienen datos fidedignos acerca de
su origen, elaboración y precursores. En
esta escueta muestra se dan a conocer biografías de charanguistas adolescentes,
jóvenes y adultos que transmiten su arte por medio del instrumento.
Aquí
se encontrarán seis biografías de charanguistas urbanos de las ciudades de
Bolivia que hacen conocer temas acerca de: una parte de sus vidas personales,
sus metas como profesionales en el instrumento, sus obras musicales y los
motivos de su inspiración, sus posturas acerca del lugar de origen del
charango, los precursores del instrumento, la posibilidad de persistencia del
charango en generaciones jóvenes y la forma en que transmiten conocimiento y
cultura musical entre otras anécdotas.
El
motivo por el cual se ha llegado a entrevistar a los charanguistas urbanos,
surge de la inquietud de saber si existen expectativas mayores acerca de la
transmisión de conocimiento del charango a gran escala, sin embargo se han
encontrado sólo trabajos independientes
con pinceladas en su modificación a través del tiempo que si bien son trabajos
novedosos aún el impacto es mínimo porque no todos tienen el talento para
aprender un instrumento y pocos son los bolivianos gustan o se identifican con
el charango.
ALEJANDRO
HUANCA
El nombre completo es Luis Alejandro Huanca Paco, en la
época en que fue entrevistado era adolescente iniciando su juventud; demostraba
un aire de seriedad que solo es expresado por él cuando no lo conocen o recién
están entablando una amistad, según mi percepción para Alejandro soy una nueva
desconocida.
De esta forma la entrevista cursa un aire de seriedad y a
la vez inocencia; el conocimiento en el ámbito del charango de Alejandro es
notorio, pero existe mucho por recorrer en el arte de interpretar el
instrumento, Entre admiradores y recelosos Alejandro es bien conocido por sus
colegas como el mejor Charanguista jóven de la ciudad de La Paz, pero también
hay otros jóvenes y jovencitas que también están construyendo su prestigio en
este arte.
La mamá de Alejandro es Carmen Paco, una mujer muy
emprendedora, y orgullosa de su hijo y su familia a cuyos miembros siempre
apoya. El nombre del papá es Freddy Huanca, el representante de Alejandro en
todo caso, siempre está a su lado viajando con sus hijos y haciendo que él y
sus hermanos estén ocupados en progresar en el arte musical y también en la
educación formal.
Él nació el 29 de enero de 1994 en la ciudad de La Paz,
sus hermanos son Freddy Rodrigo Huanca Paco, y Diana Belén Huanca Paco.
Para aquella época en que fue entrevistado, él aún estaba
en el último curso de secundaria del colegio Don Bosco del Prado pero en
primaria estaba en la Escuela Brasil. Empezó a tocar el charango desde sus doce
años pues en su infancia gustaba de jugar y vivir la vida tranquilamente al
lado de sus papás. El estaba pensando ingresar a la Universidad (Arquitectura o
Ingeniería) y también hacer conciertos con su compañero y amigo el charango el
mismo que aprendió formalmente en la Escuela del Folclore Mauro Núñez Cáceres
de la ciudad de La Paz, también tiene conocimientos de guitarra adquiridos en
la misma Escuela, reconoce que sus maestros que incentivaron el arte de tocar
el charango fueron Bruno Campos y Eric Campos profesores (de la misma escuela)
y tocadores de charango, sin embargo antes de ingresar a la Escuela Alejandro
estudió Charango con textos acompañados de cassettes.
El gusto por el charango se inicio porque tenía el
instrumento a su disposición en su casa, así era más fácil acompañar a su papá
quien toca la quena.
Durante los años que toca el charango; Alejandro ha
aprendido varios estilos musicales, por lo cual no existe preferencia al tocar
música latinoamericana, nacional, o inclusive música tradicional de otros
continentes. Con respecto a los compositores musicales, no tiene preferencia en uno u otro compositor
en charango que sea de Bolivia, porque considera que todos han aportado al
capital musical realizado. Por otro lado
existen algunas composiciones que tienen que adaptarse al charango pues se
tocan con otros instrumentos musicales, este trabajo de adaptación es también
realizado por otros músicos y él hace también el mismo trabajo.
Hablando de composiciones considera que de aquí a unos
años de maduración en el arte de tocar el instrumento, podrá inspirarse en sus
propias composiciones y de esta manera elaborar un disco, y aunque tenga los
bosquejos de algunas, él siente que debe tener más experiencias de vida y
adquirir más conocimientos musicales y personales.
Con respecto a los conciertos a su corta edad tiene dos
realizados, el primero del 2008 en el Museo de Etnografía y Folclore acompañado
con doce músicos (Trifón Rodríguez; Guitarra, Mauro Rojas; Bajo, Carlos Lima;
Violín entre algunos). El segundo concierto del 2008 también hecho en la Casa
de la Cultura. Aún le quedan muchos conciertos por elaborar, y los ha realizado
en gran medida hasta la fecha.
De la misma forma ha compartido escenario con
Charanguistas expertos y compositores de sus músicas por ejemplo con Celestino
Campos, Agustín Alonso, Ernesto Cavour, Saúl Callejas, René Alinas y
actualmente toca en el grupo musical Wara.
Aunque no tiene un grupo estable, hace estremecer al
público con sus ejecuciones y su estilo interpretativo en cualquier escenario,
es quizás también por eso que ganó el Charango de Bronce el 2007 en el Festival
de Aiquile, y el Charango de Oro en el mismo festival el año 2008.
A manera de opinión él considera que el charango es parte
de la cultura de Bolivia, es por eso que lo considera un emblema cuando es
tocado por un paisano que lo interpreta a su estilo, y al hablar sobre el
origen del charango dice que sin duda es Potosí según lo que ha leído pues se
sabe que proviene de la adaptación de la vihuela de mano convertido en charango
para que las personas que estaban durante el auge del oro en Potosí lo pudieran
transportar con más facilidad, y si bien las personas ó jóvenes de la
generación de Alejandro pasan de largo estos datos históricos también en su
mayoría no les interesa tocar el charango aunque sea un requisito para aprobar
la materia de educación musical, es por ese motivo que Alejandro motiva a su
amigos de una u otra forma a considerar el instrumento como parte de su vida o
por lo menos que les llame la atención tocando en su colegio obras que pueden
ser consideradas como de impresionismo musical mesclada con obras tradicionales
como el Pájaro Campana.
“Es la misión de cada Charanguista hacer expandir esta
música en charango y hacer que a los
jóvenes en vez de que les aburra o algo así que les guste y que les llame la
atención. Porque yo a veces he escuchado o me han dicho y todo mis amigos
porque escuchas charango esos temas son de antiguos que son para viejos, para
personas mayores. Entonces la actualidad ha sido muy influenciada por música
del extranjero, por el reagueaton y esas cosas, no muchos escuchan la música
nacional”.
Es evidente que la cronología de los charanguistas debe
ser conocida por cualquier persona que se considera charanguista, y si bien a
Alejandro le falta conocer a algunos personajes tiene bien claro que los que
han aportado a la música boliviana especialmente folclórica en charango deben
ser respetados y apreciados por sus obras; por ejemplo saber que Ernesto
Cavour, William Ernesto Centellas son los fundadores de la Sociedad Boliviana
del Charango.” De ahí han salido varios otros maestros del charango Saúl
callejas, Donato Espinosa, Alfredo Coca, René Alinas, también en el extranjero se han expandido don
Freddy Torre Alba, Fukuda”.
Los Charanguistas del extranjero por ejemplo de Chile
como Freddy Torre Alba, Horacio Durán, Ítalo Pedroti a opinión de Alejandro
Huanca son buenos charanguistas a lo mismo que los peruanos como Federico
Tarrazona, Jaime Guardia y los de Argentina como Jaime Torres, Luis
Velázquez e inclusive de Brasil como Fernando Reiche quien es el único
Brasilero que tiene muy buenas composiciones musicales en charango que también
deben ser conocidas.
Las capacidades que tiene el charango de expresarse a
través de quién lo toca es infinita, y Alejandro expresa la energía que tiene,
el charango tiene vida, tiene personalidad, “el charango adapta la forma de
quien lo interpreta”, Alejandro tiene cuatro charangos y ha tratado de tocarlos
a todos y todos son sus favoritos.
JUAN PÉREZ
Para
el año 2012 Juan Israel Pérez Munguía tenía 22 años, es un joven muy activo que
lleva hoy en día conciertos de charango acompañado de charanguistas conocidos.
La
mamá de Juan es Lita Munguía Chavarría
y es de La Paz, su papá es Juan
Pérez Vargas y es de Potosí. Juan nació en La Paz al igual que su hermano.
Estudió
en varios colegios; Bancario, Ingavi, Adventista, Miraflores, CENAFI y Santa
María y pareciera que tuvo algún problema de adaptación en los mismos, pero el
confirma que era un niño tranquilo que solo cambiaba de colegios por decisión
de sus papás. Cuando tenía de 9 a 10 años formaba parte del grupo deportivo
futbolístico de nombre Mariscal Braun y cuando ya era adolescente solía jugar
fútbol en las canchas de su barrio.
El
interés por tocar el charango le nació por casualidad cuando estaba en el
último curso del colegio, era un grupo del Programa Desafío que le faltaba un
charanguista fue cuando se animó a pasar clases particulares de charango porque
él sólo sabía tocar zampoña y quena “siempre me gustaban los instrumentos
folclóricos, siempre me han atraído, y me he quedado con el charango”.
El
año 2005 se presentó el grupo musical del Programa Desafío en Radio Televisión
Popular. El año 2006 dejó el charango de lado y el año 2007 volvió a retomar el
instrumento al ir al Festival de Aiquile para concursar y ganar el charango de
plata y también fue a concursar otras dos veces más. Hoy en día estudia música
en la especialidad de guitarra en el Conservatorio Nacional de Música de La
Paz.
Entonces
él toca charango desde los 17 años y su primer profesor fue Carlos Heredia
quien era muy conocido en la calle Linares, su segundo profesor fue el maestro
Ernesto Cavour y él lo admira mucho está influenciado por su estilo. Juan es un
charanguista quien quiere seguir estudiando el instrumento, y prosperar,
estudiar, y aportar a la sociedad con su música. Evidentemente aún le falta
mucho por recorrer en el ámbito musical especializado en el charango.
Tiene
dos composiciones propias las cuales las está arreglando, motivo de su inspiración fueron las
situaciones en las cuales ha estado. Participó en recitales más no hizo
conciertos en el que él haya sido el protagonista, ha compartido escenario con
“casi todos los charanguistas de Bolivia … Saúl Callejas, … Donato Espinosa, …
René Alinas, … Alfredo Coca, Alejandro Cámara, Celestino Campos, Gerardo
Pareja, … Ernesto Cavour”.
No
tiene un grupo musical estable, es solista, y forma parte de la Sociedad
Boliviana del Charango filial La Paz, en ese momento era miembro activo como
secretario de prensa y propaganda, que es una forma de aportar en la
transmisión de la cultura musical con charango pero es más importante
interpretar con el charango obras musicales nacionales y de otros países. De
esta forma, la música folclórica que es el saber del pueblo “es lo que el
pueblo siente lo que el pueblo piensa , lo que el pueblo expresa, esa es la
música, y con ese pensamiento con esas cosas con las vivencias, hay muchas
letras que expresan la vivencia del hombre del campo, eso te crea identidad”.
Y
sobre el origen del charango Juan opina que evidentemente es Potosí. “En la ley
que ha sacado la Sociedad Boliviana del Charango esta Potosí como departamento pero es en el norte de Potosí.
Ahí está la mayoría de lo que es el charango el charango autóctono, yo he
tenido la oportunidad de viajar a
Llallagua y vez como [los niños] desde pequeños están tocando el charango
autóctono son bien ricos en eso, [es] otro
estilo de charango citadino [el] que nosotros interpretamos …, inclusive el congreso del anteaño pasado en
Potosí han dado … un concierto de …
kalampeadores … ha sido una exhibición extraordinaria ver a todos esos
charanguistas maestros realmente.”
Con
respecto a la motivación en los jóvenes por tocar el charango Juan considera
que si existen jóvenes en las ciudades y pueblos que tienen la intención de
preservar la música en charango. “ el charango en parte en la ciudad es parte
de la tradición oral, … digamos de abuelo a nieto, … hay varios jóvenes
niños … que están tocando charango en
los pueblos, en el Norte de Potosí hay hartos jóvenes que están tocando
charango … la cuestión es motivación.” “la mejor motivación es hacer
exhibiciones, que se muestren a los niños viendo por ejemplo un niño al ver una
persona como está interpretando [en charango y] quiere hacer lo mismo … es una
buena motivación … enseñarle no ser tan empíricos sino enseñarle las formas por
las cuales como puede llegar a interpretar el charango [enseñarle] algo mas
teórico que práctico, las dos cosas son fundamentales. Porque yo he aprendido
el instrumento empíricamente no sabía muchas de las que digamos ahora se.”
Con
respecto a la cronología de los charanguistas Juan considera que “el primero de
todos ha sido Don Mauro Núñez pero eso hace años atrás en 1913 …. De ahí ha habido
otros charanguistas más está el que le sigue es el maestro Ernesto Cavour, don
William Centellas, ahí la camada de Alfredo Coca, Alejandro Cámara, y algunos
más actuales Saúl Callejas, René Alinas y no hay una escuela de la Sociedad
Boliviana del Charango no hay una institución que forme a charanguistas, … es
una asociación para agrupar a los charanguistas, no tanto para formarlos, que
si hay en las carteras hay las de intérpretes las de metodología y expresión
que se deberían de encargar a formar a los charanguistas pero no ocurre eso que
yo sepa, en ninguna gestión ni en la gestión de William, ni en la gestión de
Ernesto Cavour, ni en la gestión de Alfredo Coca, mucho menos en la gestión de
Abel Hurtado ahora se ha hecho, no ha habido alguien de su plancha o de su
cartera diga no yo voy a abrir esto voy a hacer esto, porque también son pocos
los charanguistas que pueden enseñar digamos Saúl Callejas puede enseñar algo
mas teórico y práctico, Donato Espinosa igual, pero Saúl enseña pero por
motivos y circunstancias de su vida cada
quien tiene necesidades y no lo puede hacer gratis, cobraría. No hay nadie
quien lo haga gratis en la sociedad, ni nadie lo ha hecho tampoco. No han sido
como Alejandro Cámara por ejemplo tiene una escuela allá en Cochabamba, como el
centro karka´s algo más práctico que teórico.”
En
relación a los Charanguistas de Bolivia y otros países Juan opina que
“Charanguistas bolivianos; hay [un] montón… los que … acabo de mencionar son
compositores y sus obras son buenísimas de toditos. De una corriente más actual
de los que le han seguido han sido a William Ernesto Centellas sus seguidores
son Donato Espinosa, René Alinas, Saúl Callejas, ellos son los seguidores del
maestro William Centellas el tiene un sonido excelente con su charango es un
estilo es otra cosa es un lado b, y su lado a es el maestro Cavour son cosas
distintas en cuanto a composición y demás cosas. Alfredo Coca es mas de la corriente de
Florencio Oros tiene ese estilo también. El maestro Alejandro Cámara tiene un
estilo muy particular muy suyo también. Y el maestro Eddy Navia igual tiene
igual un sonido muy limpio, excepcional de los charanguistas muy amplio también
ha hecho varias cosas no es tan cerrado a lo que son Alfredo Coca, son muy
cerrados demasiado tradicionales también. Igual … el maestro Ernesto Cavour don
Alejandro Cámara, los otros René Alinas, Donato Espinosa son más amplios
manejan otras bases digamos. Igual de charanguistas chilenos no conozco a
alguien que sea un boom como han sido Ernesto Cavour, William Centellas o
Alfredo Coca.”
Hablando
de las mujeres charanguistas: “la única [Maestra] que sería doña Lusmila Carpio
del Norte de Potosí, que ahora está de embajadora [en esos años la Señora era
Embajadora de Bolivia en Suecia]. Rosario Peredo en Oruro, de ahí esta Claudia
Campos, y Flor Isabel”
Y
con respecto a los charanguistas de otros países: “Hay uno que ni siquiera es
tan bien conocido en su país porque una vez un amigo chileno [que dijo que ] ni
siquiera conoce a Freddy Torre Alba todos los charanguistas que han venido a
los congresos desde el 2007 hasta la fecha lo siguen a él toditos tocan como
Freddy Torre Alba, es lo máximo en Chile y es un gran Charanguista. [En Perú]
está Federico que es un Charanguista que ha escrito su libro. Justo Vaca
[ambos] no son tan fuertes, no tienen tanta influencia en el ámbito
Charanguístico, Bolivia si ha pesado mucho en el ámbito charanguístico. [De
Brasil] hay un Charanguista que se ha formado aquí que se llama Fernando Reiche
ha sido alumno del Maestro Centellas. Yo creo como la mayoría de los
extranjeros, [como] en el caso de Torre Alba [quien] toca en lugares como Peñas
para gente que conoce de esa música, pero poco o nada hacen no son tan trascendentes.”
DANIEL CÓRDOBA
“Mi
papá se llama Edwin Córdoba él es sucrense, mi mamá es María Lourdes Peñaranda
ella es de Sucre también. Mis abuelos por parte de mi papá son de Villa
Serrano, y mi abuelo por parte de mi mamá es de Suipacha y su mamá es de
Padilla pero en esos lugares igual se toca mucho el charango”.
“Somos
cuatro hermanos una mujer y tres varones. La mayor es mujer ella es bioquímica,
el segundo hermano es abogado, el tercero está todavía en la universidad
estudiando odontología y yo soy el cuarto que estoy estudiando contaduría
pública que este año salgo de contaduría pública”.
Luis
Daniel Córdoba Peñaranda es de Sucre, Chuquisaca, nacido el 7 de agosto de
1986 estuvo en el kínder Jaime Mendoza,
luego en la Escuela Adolfo Siles y finalmente en el Colegio Nacional Junín.
Daniel es un Charanguista que toca el instrumento desde sus catorce años hasta
el presente, con éste instrumento boliviano pudo participar en varios eventos
musicales como el Festival de Talento del Colegio Nacional Junín, y el Festival
Nacional Intercolegial organizado por el Colegio Chorolque del año 2002 en
Tupiza, Potosí donde ganó el tercer lugar,
en el año 2003 en la feria y el Festival del Charango en Aiquile Luis
pudo ser parte de la comitiva de representación de la delegación de Chuquisaca.
El 2003 participó del Quinto Congreso Nacional de Charango y el Cuarto Congreso Internacional del
Charanguistas. El año 2004 participó de la Fiesta Nacional del charango en
Villa Serrano. A fines del Año 2005 fundó el Grupo Arena para luego grabar con
este grupo el año 2006 su primer disco, desde el año 2005 hasta el año 2008 fue
parte de la mesa directiva de la Sociedad Boliviana del Charango Filial
Chuquisaca. El año 2009 Luis participó de la orquesta de los 1000 charangos. el
2010 estuvo presente en la orquesta de los 1500 Charangos en Cochabamba y en el
Festival de la canción boliviana de Oruro. Desde el 2011 [año de la entrevista]
hasta el 2013 Luis será el Secretario de Actas, Prensa y Publicidad de la mesa
directiva de la Sociedad Boliviana del Charango.
Este
cargo se debe a que Luis Daniel tiene un programa radiofónico de nombre “El
Charango Boliviano” en Radio Tricolor de Sucre todos los domingos desde las
ocho y media de la mañana hasta las nueve y media. En este programa Luis Daniel
difunde música de maestros en charango provenientes de Bolivia, la historia del
instrumento, biografías de charanguistas conocidos y de las actividades de la
Sociedad Boliviana del Charango.
Además
de que Córdoba es Charanguista, también será profesional en Contaduría Pública
Al
igual que las personas que gustan tocar un instrumento musical se iniciaron con
el aprendizaje. En este caso su primer maestro fue el profesor René Antequera
en la Escuela Miguel Angel Valda, en el Colegio Nacional Junín, Luis tuvo otro
maestro de charango y posteriormente se formó en el arte de tocar el
instrumento autodidácticamente.
Tiene
un tema compuesto de nombre “Camino a la Cordillera”, en el que describe la
gama de paisajes que tiene una cordillera. Ese tema es un estudio para charango
en el cual demuestra el dominio del instrumento basado en una experiencia infantil
más exactamente cuando formaba parte de los Boy Scouts del grupo Don Bosco de
Sucre, y por ser parte de ese grupo fueron de caminata y él llevo su charango,
medio por el cual pudo describir los paisajes bolivianos que se le presentaban.
Si
bien el instrumento que mejor toca es el charango, también puede tocar
zampoñas, quenas y guitarras. La
inclinación por tocar el charango nace de la imitación y evidentemente de la
transmisión de gustos y conocimientos desde su abuelo Eustaquio Córdoba quien
además de ser charanguista era violinista oriundo de Villa Serrano (lugar donde
está el monumento al charango más grande del mundo). Además de su abuelo, Daniel siempre vio y
escuchó tocar el charango a sus parientes y vecinos momentos en que se sentía
identificado con el instrumento, la música y el gusto por los sonidos emitidos,
hoy en día Daniel admite que su estilo está entre Mauro Núñez, William Ernesto
Centellas y Ernesto Cavour.
Si
bien no tiene registrados conciertos como solista, ha participado en varios
conciertos respaldados por la Sociedad Boliviana del Charango y con otros
colegas como acompañantes. Mas importante para él es compilar las
investigaciones hechas a los charanguistas bolivianos y presentarlas en un
libro biográfico acompañado con la historia del charango que es una forma de
transmitir cultura, otra forma de transmitir cultura es a través de los
conciertos y el grado de inspiración que uno emite al tocar el instrumento
“cuando estoy en el escenario me olvido de todo y me meto a lo que es la
canción, me meto a la interpretación de los temas”, de esta forma se sigue
cultivando la música en charango a lo mismo que con su fabricación
El charango proporciona identidad al país
boliviano, “uno porque prácticamente todas las composiciones y todos los temas
que reflejan nuestro país siempre está reflejada en el charanguito y cualquier
tema musical en cualquier interpretación de nuestro folclore boliviano no puede
de faltar el charango”.
Otra
forma en que el charango proporciona identidad es cuando alguien lo ha tocado y
lo hizo conocer al mundo en épocas actuales, por ejemplo saber que: “con la
venida de los españoles [quienes] trajeron un instrumento que se llama la
vihuela de mano y que se apostaron en la ciudad de Potosí, en ese tiempo Potosí
era la ciudad más poblada del mundo con más de 160 000 mil personas, y … con …
la vihuela de mano de tres tamaños pequeños, medianos y grandes … conformado de
cinco seis y siete cuerdas dobles … los indígenas de la ciudad de Potosí … veían
a los españoles tocar [esta] vihuela .. [e] inventaron otro instrumento
parecido … y es ahí donde ya nacen los diferentes tipos de charangos.”
Proporciona un dato importante de la historia del charango que demuestra que
proporciona identidad configurada en época colonial como una apropiación
innovada rejuvenecida de la vihuela de mano y utilizada para dar a conocer el
sentimiento de un pueblo que otrora en aquellos tiempos fuera sojuzgado y hoy
en día es libre.
Sin
embargo para Luis hoy en día esa historia es poco conocida, aunque el incentivo
proviene de quienes actualmente tocan el instrumento, la historia del charango
es poco llamativa para las jóvenes generaciones, y por otro lado los gustos
musicales varían de generación en generación y de persona a persona tanto así
que incluso los medios de comunicación masivos no son tan proclives a hacer
difundir la música boliviana de estilo folclórico y tampoco los colegios se
interesan apasionadamente en enseñar el instrumento con entusiasmo.
De
todas formas existen maneras de motivar a que las generaciones jóvenes opten
por tocar el instrumento por ejemplo Luis lo hace personalmente desde su
programa radiofónico dando una previa explicación del tipo de charango que el
maestro en charango va a tocar y la inspiración de cada obra así como la época
en la que se ha compuesto la obra. Por otro lado Luis Daniel a través de su
programa radiofónico “apoya a las actividades de la escuela nacional de música
Simeón Roncal … también apoyo a la Escuela Municipal del Folclore Boliviano que
trabaja … en la Casa de la Cultura [de Sucre] que tiene su taller del
charango,… apoyo a la Escuela de Música Miguel Angel Valda que enseña el charango,
llevando invitados especiales o sea a los alumnos de esas escuelas al programa
[y] que puedan ellos hablar sus experiencias que estén aprendiendo el Charango de esa forma yo estoy
motivando el charango”.
Con
este programa en la radio se puede hablar también de la cronología de los
charanguistas bolivianos que tienen un registro histórico, pues la historia
oral no tiene datos de quienes pudieron ser los charanguistas en época
colonial, solamente como ha llegado a evolucionar el instrumento , si bien “antes
el charango se lo tocaba en el campo no era un instrumento tocado en las
ciudades capitales de Bolivia y bueno Mauro Núñez fue uno de los grandes
exponentes en el que llevo por primera vez a escenarios grandes el charango y
posteriormente tampoco hay que olvidar la gran labor que hizo con el charango
el maestro reconocido a nivel mundial el sucrense que nos dejo hace dos años es
el maestro William Ernesto Centellas que gracias a que el maestro … viajo a
todo el mundo con el charango … hay varios charanguistas [en] todo el mundo; hay charanguistas en Japón hay
charanguistas en España, Argentina, México Perú, Estados Unidos, Canadá y otros
países mas”.
Las
sociedades de charanguistas de otros países reconocen ciertamente que el origen
del charango es boliviano pero por otro lado también existen hipótesis
contrarias a ésta (como que el charango es peruano, o argentino), pero quienes
creen que es boliviano reconocen abiertamente su origen “ellos me comentan
cuando ellos tocan en el exterior … explican que el charango es boliviano y que
ellos se han inclinado al charango por la bella música por las melodías que se
pueden interpretar con el charango, bueno el charango es ya un instrumento que
tiene todas las escalas es un instrumento completo y porque es un instrumento
completo porque Mauro Núñez lo llevo al nivel de un instrumento para orquesta
sinfónica“.
ROSARIO PEREDO
Rosario
Peredo es una mujer independiente, dedicada decididamente y de por vida a la
música boliviana en la especialidad del focklore, su afán por identificarse con
un instrumento boliviano la llevó a escudriñar e investigar desde pequeña cual
podría ser el que la identificara: “Mi nombre es Rosario Peredo López soy de la
ciudad de Oruro… [nací] el 30 de octubre de 1970 y soy dedicada a la música
desde los diez años más o menos. Primero he ingresado a la Escuela de Música
[de Oruro] a la edad de los ocho años, ahí he aprendido a leer música, un poco
de piano e iniciarme en el violín, … por cuatro años deje la música, y [luego]
me dediqué al folclore. Desde muy chiquita toco instrumentos primero por
afición después por gusto porque comencé con el piano pero me interesé más por
la música nacional.”
Con
su escuela de Charango ya instaurada su afán es transmitir conocimientos
musicales a niños y niñas que estén interesados en hacer perdurar el gusto por
ejecutar e inclusive componer música focklórica boliviana en charango. “Diez
años hemos cumplido con el año pasado como Escuela del Charango Wara y ahí
estoy formando a mucha gente a niños…”. Este instrumento siempre estuvo
presente en la vida de Peredo y hasta hoy en día es importante en su cotidiano
vivir “desde que estaba en colegio prácticamente, recuerdo que desde muy
chiquita desde los doce años comencé a tocar la zampoña, la guitarra, la quena,
y prácticamente comencé a tocar el charango y me quedé con ese.” “Jamás he
pensado que iba a ser tan importante en mi vida el charango pero, con el tiempo
que ha pasado he ido conociendo al charango, trabajando estudiando al charango,
creando mi propia metodología para enseñar a los demás, y realmente el charango
es fascinante muy completo, en el se puede tocar música nacional.
Internacional, música clásica si quieres.”
La
auto-motivación lleva a las personas a dedicarse a alguna actividad en
especifico si es que no son vencidas por la necesidad de sobrevivir, inclusive
aún así se busca un espacio para encontrar el gusto por alguna actividad y en
libertad “creo que la vocación uno la trae desde la cuna … mi mamá dice que …
yo no jugaba con muñecas, jugaba con instrumentos, entonces siempre pedía a
mamá que no me compre una muñeca sino me compre un pianito de juguete, que me
compre in xilofón una armónica etc. y esa es mi niñez que recuerdo no? y
seguramente el oído funcionaba bien y sacaba al oído primero y posteriormente
entré a la escuela de música, una de mis hermanas la mayor ya se dio cuenta que
yo tenía mucha fijación por la música, ya me llevó prácticamente a la escuela de música a los
ocho años y ahí comencé digamos mi educación musical y posteriormente fui
autodidacta porque en la música nacional he sido prácticamente autodidacta
nadie me enseñó a tocar ningún instrumento en folclore, entonces lo hice con
mucho gusto. Como somos una cultura que transmitimos de forma oral las cosas entonces
fui aprendiendo, escuché a mi papá tocar tengo muchos parientes que tocan los
instrumentos, entonces tal vez es un poco de herencia también.”
Aún
se piensa que la dedicación por la música es más una afición que una profesión,
quizás por ello algunos padres además de ofrecer a sus hijos educación musical
también les otorgan la oportunidad de estudio de otra profesión sin considerar
que la profesión musical es de hecho un estilo de vida como cualquier otro,
para otros el estudiar dos o más carreras complementan los conocimientos y el
grado de interacción de conocimientos enriquece el ejercicio de la profesión.
“Soy comunicadora social. He estudiado la
carrera de comunicación social, he ejercido en bastantes ocasiones, he
estado a la cabeza de Ayni Estudios que era de marketing. He trabajado en
radio, he sido también conductora de un programa de televisión y me gusta la
carrera de comunicación creo que va de la mano con la música, el músico es un
comunicador innato ya de hecho, entonces necesitamos comunicarnos con el
público. Esta carrera me ha venido como anillo al dedo”.
Como
el charango ha sido aprendido de manera autodidacta por Rosario Peredo,
entonces no ha tenido un maestro que haya influenciado su estilo, sin embargo admite
que los métodos de enseñanza de Ernesto Cavour han sido importantes en el
aprendizaje del instrumento. “… Soy autodidacta absolutamente, como le digo me
he formado en la escuela de música pero de piano, si he tenido digamos la
influencia del maestro Ernesto Cavour porque he leído sus métodos, de alguna
manera él me ha enseñado, de una manera indirecta, él con su forma y bueno fui
siguiendo su carrera, de otros charanguistas, soy cantante aparte de
charanguista entonces combino ambas cosas, me gusta combinar ambas cosas, pero
en este último tiempo estoy muy dedicada al charango.” Por lo tanto podríamos
decir que “tengo alguna influencia del maestro Ernesto Cavour porque ha sido el
primero que he escuchado, la primera idea que tengo de niña cuando escuche fue
el maestro Cavour definitivamente, me gusta el maestro Centellas que es un
maestro increíble por ejemplo tiene unas composiciones fabulosas, tuve unas
influencias de ambos pero la primera noción de charango que escuché siempre fue
de Cavour no?, entonces como que me inicie con eso entonces ya fui escuchando
al maestro Ernesto Centellas y mucho a Alejandro Cámara con estilos fabulosos y
pienso que son grandes maestros que han contribuido mucho incluso a la
formación de todos nosotros.”
Prefiere
tocar música nacional en charango, si bien existe en el charango la posibilidad
de tocar otros estilos musicales: “yo soy bastante conservadora, para mi
concepto soy conservadora, me gusta tocar temas extranjeros, pero sin embargo
me gusta mantener la esencia, no quiero que se pierda esa mística que tiene
Bolivia en su folclore en su música entonces prefiero conservar el estilo
folclórico pero tradicional digamos.”
Su
afán por componer han llevado a Rosario a tener en su repertorio una generosa
cantidad de composiciones propias como quien escribe libros por la amplia
imaginación y gusto por lo que hace:
“tengo más de ochenta composiciones pero en canto y en instrumentales de
charango estas inscritas ya en discos, en Espejismo, Espejismo 2, Centellas en
Honor al Maestro, Huellas de Cavour,
Sueños del Inca, todos ellos están hechos como canciones que están a
nivel instrumental, en charango.”
Rosario
a la vez que canta también compone sus obras como se dijo anteriormente, la
inspiración le viene del cotidiano vivir de la vida propia o de otras personas,
es más fácil componer cantando que haciendo solos en charango, lo cual
significa más concentración que logra hacerlo en un nivel de inspiración que
ocurre pocas veces: “bueno en el canto para mí la inspiración es muy fácil, veo
algo en la calle y ya tengo mi canción, una vida de una persona que me llama la
atención ya es una canción, cualquier hecho que veo, o sea un hecho social ya
para mi es una canción, y por ejemplo eso es a nivel canto porque tengo muchas
canciones cantadas que están en todos mis discos soy la autora de hecho. Pero
en el charango mi primera inspiración fue espejismo, no sé como salió realmente
pero para mi un espejismo es una alucinación, entonces cuando se escucha ese
tema puede pues imaginarse muchas cosas. Como el carnavalito es un ritmo muy
ágil de bastante digitación y todo ello entonces esa es mi primera composición.
La segunda fue huellas de Cavour que está íntegramente dedicada a Cavour.
Porque dice huellas de Cavour porque como que capto la técnica de Cavour en
este tema, el rasguear con la mano derecha y puntear con la mano izquierda no? ,
entonces capto la técnica es como me dejara una huella del maestro por eso he
cantado la canción huellas de Cavour, mi último tema que compuse se llama Centellas.
Si tu sabes la historia de Centellas es un tipo genial que ha aportado mucho al
folclore de Bolivia con sus composiciones en charango, y bueno ha tenido una
vida muy especial, muy dedicada, muy entregada y todo eso y pero en su última parte de su vida ha sufrido una
enfermedad. Todo eso lo he plasmado yo en una canción que si la persona lo
escucha con mucha atención puede cantar eso, entonces por eso lo he denominado
Centellas canta y lo he dedicado íntegramente al maestro Centellas en un
homenaje.”
Peredo
no solamente tiene grabados sus discos sino también tiene premios por haber
participado en concursos y haber representado al departamento de Oruro y
también al país, también fue jurado y hoy en día se dedica a transmitir
conocimientos especialmente a las niñas y mujeres a manera de empoderarlas a
través de conocimientos: “tengo unos ocho discos grabados, muchos festivales
ganados he estado hace mucho tiempo desde que tenía 13 años fui ñusta
(señorita) estudiantil de la canción, fui ñusta internacional de la canción de
Oruro, de lauro de la canción boliviana, en Cochabamba, y obviamente fui ñusta
obviamente de charango en Aiquile. He participado ya muchas veces de jurado ya
muchas veces y ahora estoy absolutamente dedicada a formar gente, tengo muchos
niños jóvenes y mayores, le pongo mucha atención a la mujer porque creo que de
alguna manera nos han relegado entonces le pongo mucha importancia como has
visto es un grupo de niñas que he manejado ahora, entonces le pongo mucha
importancia, porque tal vez no tuve la oportunidad de ir a una escuela etc.
entonces estoy prácticamente ya 20 años enseñando charango.”
Rosario
Peredo es bien conocida por ser charanguista tiene muchos conciertos realizados
en Bolivia y otros países a manera de representar al país como se mencionó
anteriormente: “he viajado prácticamente por toda Bolivia, he hecho muchísimos
conciertos en La Paz, en Tarija, en Cochabamba… he tenido muchas actuaciones.
En el exterior he estado por Argentina también, por Perú, por México de hecho
hace dos años o hace tres años, fui invitada a un concierto internacional de
charanguistas también fui a dar clases a los mexicanos, tuve una experiencia
fabulosa, di clases por cuarenta días a mexicanos. Después también en el
festival nacional de la guitarra pero fui la única Charanguista entre muchos
guitarristas, fueron experiencias que marcaron mi vida prácticamente y me
apegaron mucho más a mi charango, he viajado a Estados Unidos también.”
Los
inicios de Peredo en los escenarios se inician en su infancia, haciendo grupos
musicales no siempre con charango, pero al final teniendo una presencia estable
y singular en el escenario con el aplomo que la caracteriza y también
compartiendo escenario con otros artistas charanguistas” “he tenido muchas
agrupaciones de chiquita, de colegial tuve el Grupo Antawara, fui parte del
grupo Bolivia por dos años como guitarrista, fui fundadora, [primera voz y
charanguista] del Grupo Voces Morenas, … estuve con la orquesta Spléndid de
Oruro, … con el grupo Compañia Cero, … y en cuestión de canto también he
experimentado todo tipo de géneros de música, en charango también, pero mi
repertorio en canto fue muy grande. En charango soy más conservadora más
prefiero lo folclórico.”
Peredo
ha sido y es miembro activo de sociedades que representan a los músicos en
Bolivia por ejemplo de la Sociedad Boliviana del Charango, de SOBODAYCOM y
otras: “estoy inscrita en la Sociedad de
Autores y Compositores SOBODAYCOM , de hecho soy miembro de SOBODAYCOM porque
tengo muchas composiciones, también soy parte de ABAIEM, actualmente soy
Vicepresidenta de la Sociedad Boliviana del Charango bueno ya estoy dos
gestiones fui reelegida prácticamente hace dos días, tengo dos nuevos años para estar vigente.”
Es
un poco extraño ver a músicos que escriban o bien sus composiciones o bien
algún método de música de enseñanza; Peredo tiene un método de enseñanza pero
le falta publicarlo, de esta manera se
tendría un amplio trabajo musical de la profesional “bueno, no lo publique pero
si tengo una metodología propia, con simbología propia, no lo he publicado
todavía, pero lo uso como método de
trabajo al interior de la escuela.”
Pasando
a otro punto en torno al charango con respecto a la identidad que éste
instrumento proporciona a la sociedad boliviana, ella está consciente de que
evidentemente su origen, su transformación, su historia y como hoy en día es
usado en composiciones de muchos estilos musicales tienen una enorme
representación en la identidad boliviana: “tenemos la suerte de que el charango
es un instrumento que identifica mucho a nuestro país, es por eso que tal vez
es tan precioso el charango; que otros países quieren apropiárselo. Como
transmitimos la cultura tocando, haciendo canciones bolivianas, sacando de
Bolivia las canciones, y mostrando al mundo, componiendo canciones de esa
manera creo que sacamos mas allá de las fronteras la música.”
Inclusive
dentro del país la identidad es particular de región en región sin dejar de
lado la esencia de la identificación con el instrumento y la variedad de
composiciones musicales que de él se pueden extraer: “cada región es diferente
en su ritmo incluso cada región tiene sus géneros propios … la música es bien universal nos identifica de alguna
manera, y obviamente la música identifica al país“.
Es
un trabajo nó solo del instituto musical de Peredo sino un compromiso personal
el que las generaciones que vienen; consideren incorporar en su identidad
personal, nacional y regional el tocar el charango o gustar de las obras en charango.
Evidentemente es un tanto más accesible
ser parte del esfuerzo por incentivar tocar el charango: “de la manera más
fácil se hace la primera y la segunda clase, de manera que el alumno no se
escape de las clases, algunas veces ocurre que la primera clase ya no quiere
saber el alumno, hay que motivarlo con la canción más facilita más sencilla,
que tenga dos pisaditas que toquen dos o pocas cuerdas pero que ya sea una
canción, pasando esa primera canción ya uno quiere que venga la segunda, y la
tercera, de hecho ya pronto están tocando lo chicos.”
Por
esta labor de transmitir conocimientos en charango, se viene la pregunta de si
el instrumento pueda perdurar en el tiempo como parte nó solo de la identidad
regional y nacional sino, como una cotidianeidad de generaciones influenciadas
por diferentes estilos musicales que adquieren a lo largo de su vida. A esto
Rosario argumenta que “es algo cultural, es parte de nuestra identidad, es
parte de nuestra herencia de los abuelos, tal vez antes hubo un poco de
discriminación hacia quien tocaba charango, pero actualmente no, yo nunca me he sentido discriminada al
tocar charango, al contrario me he sentido totalmente orgullosa creo que el
charango ha tomado un lugar privilegiado en la sociedad, con el charango nó
solamente se toca un solo tipo de música, con el charango se toca todo tipo de
música, no sólamente en el país, fuera del país también tiene un lugar
privilegiado.”
El
charango se ha internacionalizado a través de las composiciones e
interpretaciones de músicos que son de otros países como Argentina o Chile y es
otra forma de manifestar que este instrumento boliviano adoptado en otros
lugares puede ser utilizado para interpretar diferentes estilos musicales:
“Bueno yo opino que es tan atractivo nuestro instrumento que en otros países lo
han adoptado, así como nosotros hemos adoptado la guitarra, tocamos un huayño
con la guitarra, entonces el charango se ha internacionalizado, ahora chilenos,
argentinos, paraguayos, mexicanos, y hasta estado-unidenses tocan el charango,
porque, porque se ha internacionalizado, se ha expandido tanto que ya es como
la misión de la guitarra que tiene el charango.”
Finalmente
las mujeres tienen un lugar importante en la configuración de las sociedades,
una responsabilidad muy grande por mejorar el estilo de vida de las personas en
este país y en el mundo, todo trabajo de mujer es digno de respeto y
admiración: ” Creo que las mujeres tenemos un papel muy importante en la
sociedad, algunas desde el aspecto político, otras desde el aspecto cultural,
otras, desde el aspecto económico, otras mujeres como amas de casa, y yo creo
que lo estoy teniendo a nivel cultural por eso estoy haciendo el cambio, pero
lo importante es que la mujer este activa en la sociedad, formemos parte, pero
parte importante pero haciendo algo.”
DANIEL VALLEJO
Daniel
Vallejo Adurralde nació en la ciudad de Potosí el 23 de mayo de 1963, es viudo,
profesor de Primaria y estudió en la Normal Abaroa de la ciudad de Potosí “pero
eso no me ha inhibido en poder estudiar, y poder trabajar en la investigación y
en todo esto que tiene que ver con la historia y la cultura en general”. Y
también es charanguista autodidacta que necesita investigar para ahondar en el
estilo musical del jazz que ejecuta en el charango “he empezado a estudiar con
más profundidad el instrumento y esas capacidades de acuerdo a la música que he
empezado a trabajar o sea para tocar jazz se necesita trabajar mucho en la
parte armónica principalmente en las escalas, y entonces hemos empezado a
trabajar en aquello de manera que ahora se intenta hacer un trabajo de esta
manera no es muy fácil porque el instrumento hay que tocarlo de diferente
manera pero hay que ver pero se está
trabajando y entonces si mas se puede hacer entonces creemos que más puede
resultar”.
Para
llegar a tocar jazz en charango Vallejo tuvo que estudiar el instrumento hace
cuarenta años con el ABC del Charango de Ernesto Cavour, quien de alguna u otra
forma fue un guía lejano en el arte de tocar el instrumento, otro referente
musical fue William Ernesto Centellas y luego Eddy Navía, pero “después
empezamos a trabajar ya lo nuestro nomas ya” a tocar jazz en charango haciendo
una fusión con música boliviana, un estilo audible y llamativo para quien
solamente escucha tocar música boliviana de estilo folclórico en charango, “uno
puede tocar de todo, no hay que olvidarse que por ejemplo Eddy Navía … empezó a
tocar música clásica … y todos empezamos a ubicarnos en que el charango no
había sido para tocar puro huayñitos, las cuequitas solamente y así hemos
empezado a ver aquello que tiene muchas posibilidades es muy amplio, su
tesitura parece no ser muy grande pero si se puede tocar de todo”.
Tiempo
atrás antes de tocar el charango solamente, Vallejo tocaba y aún toca la
guitarra, el chelo y el piano para la Orquesta de la Universidad Tomás Frías,
también toca instrumentos de viento y lo hacía aún más “con un grupo que tenía
en Potosí que se llamaba Arpegio, toqué también las zampoñas, las quenas pero
volví a retomar el charango también y bueno nos quedamos con aquello”.
El
gusto por la música deviene del entorno familiar ya que la madre de Vallejo era
cantante lírica y su papá tenía un cargo administrativo en el área musical de
la Universidad estatal en Potosí, pero también sucede que el gusto personal por
el instrumento y la mescolanza con estilos musicales no tan tocados en Bolivia
como el Jazz y la Bossa Nova hacen de este músico un personaje particular
dentro del ámbito que su mentor lejano fue Cavour con su método musical “estaba
yo en intermedio digamos en los setenta, a mediados de los setenta más o menos,
claro una cosa así cuando ya me empecé a interesar agarré el método de Ernesto
empecé a tocar y de ahí seguí. Mi mamá es cantante lírica, mi papá era
violinista, era director de la Universidad en la Carrera de Música, entonces yo
he estado metido con, la música desde siempre no?. Me gustaba el futbol pero no he podido ser
profesional en el futbol no?, me he dedicado también a eso.”
La
producción musical de Daniel Vallejo es un referente para música fusión que se
hace en Bolivia, utiliza el jazz y la música folclórica boliviana en sus cuatro
discos “El primero se llamaba Después
del Encuentro que es el título de una tonada del Norte de Potosí, muy
jazzeada, después … otro que se llamaba Imperecedero,
ya ahí si hemos empezado a tocar música ya más ortodoxa con la bossa nova, el
swing de autores conocidos, luego … otro que se llama Hecho a Mano y ya he empezado a proponer cosas más mías, las
composiciones también, trabajándolo más
bien tomando el folclore y trabajándolo desde los términos de jazz, y el ultimo
es Mis Amigos … la idea es la misma
pero hemos compartido música con otros charanguistas músicos potosinos también,
entonces esos han sido los trabajos”.
Vallejo
es un participante activo de la Sociedad Boliviana del Charango desde 1986
(cuando se llevó a cabo el Segundo Congreso Nacional de Charanguistas) y el año
2011 fue elegido en Sucre como Presidente de la Sociedad Boliviana del Charango
en honor al reconocimiento a lo trabajado por casi treinta años, por otro lado
también fue parte presidencial de la Sociedad Boliviana del Charango filial
Potosí y con otros personajes han logrado instituir un Festival de nombre
Potosí Cuna del Charango que se lleva a cabo cada 6 de abril (o fechas cercanas
en las que se pueda hacer el festival) por ser el día internacional del
charango.
Como
actual presidente de la Sociedad Boliviana del Charango Vallejo dice: “lo que
nosotros hemos planteado en este congreso ha sido el de fortalecer la
institución, bueno nosotros por ejemplo ya no hemos revisado el estatuto aquí
porque jurídicamente tenemos que trabajar mejor entonces todos estos años nunca
hemos validado nuestro estatuto y todos los cambios que le hemos hecho nunca
hemos hecho un trámite, tenemos personería jurídica pero esa del 99 había sido
tramitada en La Paz, pero no sabemos y esa es la misión que va a tener esta
directiva y la comisión especialmente que vamos a crear para ver si en el
Ministerio de Culturas eventualmente se va a conseguir una personería jurídica
general o de repente tengamos que cada una de nuestras filiales tramitar en
nuestras gobernaciones, puede ser entonces es un aspecto que se tiene que trabajar y como
se decía también la parte jurídica es importante que nuestro estatuto esté
adecuado a la nueva normativa legal que rige el país no? entonces hay que
trabajar en eso hemos puesto que como en unos seis meses posiblemente ya
tengamos algún otro estatuto, lo socialicemos y el próximo encuentro lo
aprobemos o rechacemos esa es una de las tareas. Para nosotros ha sido
importante ver que la institucionalidad esta primero no? , más allá del aspecto
estrictamente personal de muchos es importante ver que nuestra institución se
vea fortalecida desde sus cimientos, es importante que este bien estructurado y
podamos luego de estos dos años estar orgullosos de lo que hayamos hecho con
términos de nuestro estatuto, después seguramente habrá algún tipo de
actividades colaterales que tienen que ver con algún otro tipo de encuentros y
cosas así no?”
Si
bien Vallejo sólo forma parte de de la SBC como músico también forma parte de
otra sociedad; La Sociedad Geográfica e Histórica de Potosí “que tiene que ver
con la investigación y con el análisis de la historia a nivel nacional,
entonces es ahí donde trabajo donde hago algunas cosas, conferencias que tiene
que ver con el quehacer histórico”
De
los discos que tiene en su uno tiene composiciones propias; en el tercer disco
están las composiciones “Después del Encuentro” y la tonada “Clásico Camba”.
Las
fuentes de inspiración son varias, pero la que repercute en su inconsciente es
la tonada del norte de Potosí con una mescla de bossa nova y algo de jazz
porque ayuda a improvisar en los trabajos que se vayan a realizar además dicha
tonada es “un ritmo que nos caracteriza
a los potosinos entonces es importante valorizarla y ponerla de repente en otra
dimensión también no?, la bossa nova de hecho a mano es también interesante he
tratado de buscar la armonía que tenga algún estilo realmente de las bossa
novas o sea … simple”
El
hecho de que se quiera mesclar y a la vez improvisar con estilos musicales de
distintos lugares se debe a que como existe libertad de expresión del estado de
ánimo de las personas “las improvisaciones no son iguales en todas las veces
que uno toca, depende mucho de cómo esta uno, como está el ambiente, que sé yo
el lugar no?, entonces esa libertad es la que un poco ha hecho que me dirija
más la mirada a este tipo de género y no necesariamente al folclore como tal
no?, nunca he dejado de tocar también
música folclórica.”
Los
conciertos para presentar los trabajos plasmados en discos compactos siempre se
los ha hecho en Potosí, el CD “Imperecedero” junto a un grupo de nombre “Folk
Jazz” con “tres músicos de instrumentos de viento, contrabajo, la guitarra …
son recitales muy interesantes … la Sociedad Boliviana del Charango no
solamente se junta cada dos años, sino hace eventos parecidos a lo largo del
año y pues … tenemos recuerdos muy
bonitos … en Cochabamba, en La Paz, en Chuquisaca, en Oruro.
Si
bien Vallejo se ha dedicado a hacer composiciones propias y sus respectivos
recitales o conciertos no ha escrito métodos musicales porque cree que existen
suficientes, además existen personas experimentadas en ello.
Acercándose
al tema del origen del charango se puede mencionar que Vallejo al igual que las
otras personas entrevistadas tienen una plena confianza en las investigaciones
de Cavour acerca del lugar en que se han encontrado las sirenas con charango, y
de las historias escritas por relatistas coloniales acerca del origen del
charango. Es entonces un hecho que “el charango ha nacido en Potosí y basados
en esas investigaciones es que en los congresos ya no tocamos el tema histórico
y es más ahora que tenemos la ley del charango donde pese a que se objetó mucho
el asunto, se ha puesto en la ley del charango de que Potosí es la cuna de este
instrumento, entonces no es un aspecto que lo hayamos tomado a la ligera, no?,
o sea se ha visto mucho, en esto Ernesto ha trabajo muchísimo al respecto, y
nosotros por nuestra parte también hemos hecho nuestras investigaciones que han
sido pertinentes para llevarlas al congreso
y qué se yo. Entonces, además una de las cosas básicas para poder tener
en cuenta casi de manera muy lógica es la cantidad de afinaciones que existen
en Potosí en general no?. entonces es muy difícil que otro departamento tenga
la cantidad que se tiene en Potosí, es más los propios charangos que se tienen
son aquellos que son laminados así como las guitarristas o lo pechos de cóndor
entonces que son antiquísimos no?, y los íconos en las iglesias porque no
solamente son en San Lorenzo donde hay sirenas charanguistas no?, sino tanto en
Salinas y Llokalla como en Manquiri, que es una comunidad, una región muy
cercana a Potosí no?, una época en la que uno va a hacer challar su auto y se
tienen veladas y todo en Manquiri, y en esa portada también se encuentran
sirenas charanguistas y estas son iglesias que estamos hablando no?, de 1500…
claro San Lorenzo es la más famosa no?, pero hay otras no? que también están
ahí.”
Si
bien es de facto que el lugar de origen del charango es Potosí, por otro lado
muchas personas que no siempre se van a dedicar a la música logran obtener este
conocimiento, tal es el caso de la juventud, de quienes las personas mayores se
preguntan si se interesan por los íconos de identidad del lugar de donde han
nacido y si están interesados en tocar
estos elementos materiales de identidad. Vallejo sugiere al respecto que es un
hecho que no todos sentirán gusto por tocar o escuchar el instrumento pero
existen espacios donde existe una motivación profunda por tocar el instrumento:
“mira este tipo de eventos son básicamente los medios más importantes para que
niños y muy jóvenes empiecen a dedicarse a tocar empiecen a trabajar en el
charango y lo hacen muy bien definitivamente. Tenemos ya músicos que están
tocando muy bien, ya ni siquiera es una cuestión solamente de edades sino
también de géneros se ven muchos chicos y chicas tocando, y eso es interesante,
ojalá se pueda seguir trabajando este tipo de aspecto, hacer muchos más
festivales para que aunque no toquen todavía digamos frente al público, puedan ver
a otros músicos y que vayan un poco enterándose de toda la movida
charanguística y quieran trabajar al respecto no?, esa es la mejor motivación, creo que viendo
todos nos motivamos, eso es indiscutible y la primera vez que vi a Ernesto
Cavour dije yo tengo que tocar charango, porque era una cosa increíble o ver a
William Ernesto, entonces hay cosas y es bueno que vayan viendo, cuanto más se
mire, cuánto más asistencias existan mejor“
Personalmente
para motivar a la población joven a tocar el charango Vallejo primero intenta
desmitificar la idea que se tenía del músico. Es decir que “es tocador y va a farrear todo el tiempo …
uno tiene que trabajar mucho no puede estar dedicándose a la jarana todo el
tiempo, entonces eso hay que hacerle entender al padre de familia de que no es
así nomás digamos, a menos de que quiera ser un mediocre.”
Sobre
la cronología de los charanguistas de los cuales existe historia escrita pues
de la oral se ha perdido el rastro o bien se proporcionan datos erróneos se
sabe que “Mauro Núñez posiblemente haya sido el Charanguista que haya puesto al
charango así como que solista … Núñez ha estado entre los cincuenta y parte de
los sesenta cuando era medio complicado no?, después con toda seguridad Ernesto
Cavour de haber formado los Jairas que hicieron que estos instrumentos
aparecieran mucho más en la ciudad y que tengan el virtuosismo para tocar … sin
que sea un instrumento estrictamente campesino o algo así, entre los
charnguistas de la ciudad me refiero, porque después el charango en el campo se
lo ha tocado siempre no?, eso es medio difícil de poder ver quienes han sido
los primeros, pero en las ciudades casi considero que si, Leandro López había
un Charanguista en Potosí también bastante antiguo eventualmente sea mas antes
que Mauro Núñez inclusive, entonces deben haber, no nos hemos dado la tarea de
ver quien podría ser el más antiguo, porque ha habido, habría que ver quienes
tocaban pero ha habido gente mayor ya mayor. Este señor López del que le hablo
era ambidiestro tocaba con ambas manos, pero yo lo conocí en los sesentas ya
bastante viejito era sombrerero además, nó? Entonces el sea posiblemente uno de
los más antiguos habría que analizar si ha habido otros más antes, quien le habrá enseñando de repente su papá
también, entonces hay que ver más o menos desde donde o sea estamos hablando.
Imagínate en la guerra del chaco en 1930 ya había gente que tocaba charango y
hay datos de que los soldados iban a Guerra del Chaco también tocando charango
no?, entonces habría que hacer un análisis
de aquello, desde cuando más o menos. Pero si estos músicos ya que actuaban en
los teatros y que se dedicaron a tocar el charango, han sido los que han hecho
que se convierta en una cosa bastante normal el charango en las ciudades porque
antes de eso era muy difícil, no se escuchaba música ni charango ni zampoña ni
nada, o sea se oía piano o pianos y violines. Las primeras orquestas que de
repente hayan podido aparecer, cuando se tocaba charango puede ser, había una
orquesta aquí en Potosí que se llamaba Kollu ahí tambien se tocaba charango,
creo que don Willy Loredo tocaba ahí, don Willy Loredo es más antiguo que Mauro
Núñez, o por ahí debe andar, don Willy Loredo, porque no ha podido venir
lastimosamente, entonces el tocaba ahí. El nos podría dar datos de quien es
primero, porque él es potosino que tocaba también quien debe saber casi con
seguridad ... Por ejemplo en Potosí él ha debido conocer a otros señores que
tocaban charango quizá medio escondidamente nomas pero ya tocando.”
La
música relacionada a la identidad nacional proporciona seguridad, orgullo y
perseverancia es así como ve Vallejo en el sentido más estricto acerca de la
noción de verse uno igual parecido o reflejado en el otro, pues al parecer la
música en charango es un nexo por el cual en algún momento se manifiestan los
sentimientos más profundos del origen. De la mescla con otros estilos musicales
y el contenido pueril, sin embargo, puede emerger un sentimiento de identidad
más que nacionalista un sin sentido de experiencias personales grotescas que de
alguna u otra forma conlleven a transformar la música boliviana en corriente,
hecho que sin duda alguna ocurre sin freno. “Yo creo que toda manifestación
cultural tiene que ver con la identidad de un país yo creo que la música
folclórica boliviana es tan rica y ha sobrevivido estos quinientos años de
existencia que ha tenido que tener que evidentemente es parte la música
boliviana la música folclórica boliviana de nuestra identidad para otros países
de la región otros instrumentos muy campesinos, música muy campesina muy
telúrica no hay. Cuando recuerdo una vez que hicimos un encuentro el 98 si no
me equivoco en Potosí, nuestros amigos chilenos nos decían al ver a Ruperta
Condori que es una cantante campesina, una cantante originaria con el kalampeo
que tenemos nosotros los potosinos, tan admirados; nos decían que no debemos
ser tan irresponsables de perder esa música, porque realmente era la identidad
el país la música porque las letras, la forma de tocar es muy diferente y muy
boliviana es en extremo muy importante, todas las manifestaciones culturales
que tengan que ver con Bolivia nos conocen mucho por nuestro folclore en todo
el mundo, entonces tenemos que mantenerlo. Otra cosa es que empecemos a querer
degenerarlo no? porque hay eventualmente hay músicos que han hecho que en vez
de mantenernos nomas digamos con una suerte de musicalidad más elaborada la
están empezando a desperdiciar están haciendo cosas bastante feas, muy poco
elaboradas con letras que son malísimas que está bien que hayan esos grupos,
que hayan entrado en las discotecas mas lindas en La Paz que se yo son
desastrosas todos esos Cachas Wayna Wila, o sea ya no es música elaborada, sus
presentaciones son más un circo, entonces eso es lo que hay que cuidar, está
pasando lo mismo con el kalampeado, porque han aparecido grupos de cholitas más
bien peruanas parecen, entonces eso es lo que hay que cuidar porque de todo eso
tienen que encargarse los medios de comunicación y eventualmente del Ministerio
de Culturas también.”
AGUSTÍN
ALONSO
Cuaderno en mano, bolígrafo, cámara, entusiasmo por saber
cómo se incorporó el charango en la vida de Agustín Alonso. Cuál etnógrafa
principiante quien por vez primera se adentra al mundo de los sonidos, aquellos
que se repiten y repiten y que concuerdan con la voz de mujeres y hombres
labradores de tierras infecundas, me adentro a escuchar lo que el charango
escogido al azar del mini market de este cultor de música tiene que decir con
sonidos.
Agustín
Alonso nació el 1ro de noviembre de 1961, lleva sólamente el apellido de su
madre, y este también es su nombre de artista, el nombre su mamá es Manuela
Alonso y aunque no se visitan con frecuencia ellos tienen presente sus
recuerdos Hoy en día Manuela Alonso vive con su esposo en la tierra donde la
vio nacer que al igual que la de él y de sus dos hermanos de Madre y un hermano
de Padre está cerca de la Provincia Capinota en Cochabamba – Bolivia la misma
que se ubica entre dos ríos (el Río Rocha y el Río Arque).
De niño Alonso vivió con su abuela y era feliz pero luego
su mamá decidió llevarlo a Colquiri perteneciente a la Provincia Inquisivi del
Departamento de La Paz, lugar donde no fue a la escuela se quedaba encerrado en
su casa, sólo después de otra acertada decisión de su mamá fue que conoció en
Oruro el Centro para personas con discapacidad fonética, auditiva y visual de
nombre María Antonieta Suárez, fue allí donde aprendió el Braile, sin embargo y
a pesar de su ímpetu por adquirir conocimientos canalizado en un comportamiento
beligerante por la impotencia de no poder aprender rápido, fue llevado a la
ciudad de La Paz el 19 de marzo de 1970 al Instituto de Educación Eric Bunter.
En este instituto Agustín cursó clases hasta el 6to de primaria y si aprendió
el braile y a tocar muchos instrumentos musicales (flauta dulce, quena,
charango) porque sentía que la autoridad y los reglamentos católicos de las
monjas y sacerdotes transformaron su desorden en una espléndida algarabía por
adquirir conocimientos. En este lugar conoció a Moisés Gutierrez Núñez sobrino
de Mauro Núñez un connotado maestro de Charango que fue contratado por el
centro luego de que un anterior profesor solo enseñara piano y acordeón, y
Gutiérrez también debió hacer aquello pero también enseño a los niños a tocar
charango, quenas y zampoñas. Podría decirse que Núnez puso el charango
formalmente en las manos de Alonso a los trece años más aún añade que en la familia
de su mamá todos sus tíos tocaban charango y hacían charangos por eso es que
tenía un charango en su poder que lo extrajo de una sala donde habían charangos
rotos, sin puente, sanos grandes, pequeños. También añade que el tocar charango
es una costumbre muy arraigada en su ser “yo a mucha honra yo soy hijo de madre
soltera, entonces mi papa seguramente que la conquistó también con un
charanguito a mi mamá entonces he escuchado el charanguito adentro desde la
sangre de mi madre, ya he escuchado el charanguito, el charanguito de temple
diablo… el charanguito de tierra adentro el charanguito originario.”
Durante su adolescencia Agustín vivió en el mismo
internado Eric Bunter y asistió al Colegio Lindeman en el barrio de Obrajes,
sin mayor problema finalizó sus estudios hasta el bachillerato y como cualquier
adolescente era enamoradizo, alegre, apasionado y muy afín a tocar el charango.
Luego de salir del Colegio, Alonso ingresó a FOMO un
centro de capacitación para hacer cepillos, instrucción que no le sirvió de
mucho, también se puso a estudiar cerámica pero por las situaciones que se
presentan en la vida no culminó esta especialidad.
Se dedicó a ser Músico en la especialidad de Charango a
la vez que también vende charangos y en ocasiones los repara y retoca. El ser
charanguista a Alonso le ha traído muchas satisfacciones, como es inquieto le
gusta que el charango tenga su lugar por ello es que hace solos de charango,
aunque no se compara con nadie considera que es un buen y único charanguista
aunque inclusive uno de sus hijos pueda heredar la pasión por tocar el
instrumento cada cual tiene una pasión e interés únicos aunque la fuerza del
mercado obligue a los que tocan instrumentos a entregarse por estilos musicales
de moda cuestión discutible a la hora de tomar decisiones del cotidiano vivir.
A esto añade que cuando se hacen comparaciones al iniciar los estudios
musicales suele compararse con los mejores o imitar estilos no propios lo cual
conduce a solamente tomar modelos y no ser único a la hora de diferenciarse de
los admirados.
Hoy en día Agustín Alonso vive en la ciudad de La Paz
donde se estableció para vivir con su familia compuesta por su esposa Lucinda,
sus hijos Ruth Belén, Ruth Milagros, Sarah Noemí, Ismael Augusto, y finalmente
Inti Aoi.
Agustín Alonso eligió tocar Charango porque él ha sentido
mucha pasión por el charango, porque él quería charango y charango y punto,
aunque el acordeón estaba en sus manos pues se dice que con este instrumento se
puede hacer bailar a personas embriagadas y ganarse la vida, sin embargo Alonso
no se arrepiente pues el Acordeón nunca le llamó la atención ni tampoco le
apasionó el querer estudiarlo, así como
tampoco el piano y el añade “entonces he decidido siempre echarle más al
charanguito” pues compara el amor con la pasión por un instrumento ó con la
pasión por una mujer, y dice “para mi encontrarme con mi charanguito en los
ensayos era como encontrarme con una mujer con la chica con la novia que me
quiere …cuando no podía practicar había mucha tarea y demás cosas era como si
algo me faltara, es así cuando uno hace
las cosas con amor, se enamora realmente de lo que uno está haciendo es
fantástico, y lo que hace falta en toda
área en toda carrera creo que es eso, no
solo enamorarse de lo que uno va a recibir por tocar, sino enamorarse de lo que
uno está haciendo tocando, entonces eso
ha servido para mí, y es lo que me ha llamado la atención”. Alguna
persona le dijo una vez que con el charango no ganó dinero sino sólo diplomas,
y el recuerda con cariño que evidentemente ganó diplomas como por ejemplo del
de boliviano notable de la red Patria Nueva , sin embargo el añade que lo que
vale no es el diploma sino el hecho de reconocimiento el espíritu pues uno “se
siente encumbrado, se siente feliz, porque se da cuenta uno de que no está
viviendo en vano, porque algo está haciendo, es lo que me satisface, me importa, yo creo que lo que más uno tiene
que hacer es pelear por los sueños y muchos
sueños se van cumpliendo se van
realizando, cuesta algunos pero hoy por hoy hay que seguir peleando hay que
seguir en la carrera, hay que seguir difundiendo, hay que seguir luchando”.
Con respecto a las metas de Alonso, como todas las
personas sus múltiples metas giran en torno a alcanzar sus sueños profesionales
y personales. El dice que ha soñado muchas cosas lindas en su vida que de joven
(de chango) se ha propuesto alcanzar aún siendo un amateur del charango. En
Bolivia y quizás en muchos otros países cuyos esquemas de progreso se centran
en la industria en pequeña escala o quizás en la instauración de
emprendedurismo microempresarial a razón de la configuración de economías
paupérrimas y sociedades que piensan que aún son pobres, bueno pues se piensa
que el arte es un bien costoso del cual no se puede vivir sin embargo los
soñadores que logran vivir de sus sueños consiguen hacer de su profesión un
medio para vivir por eso dice Agustin que he comido y he bebido de los mejor y
he estado en los mejores y peores lugares , también he viajado en buenas
movilidades, he viajado en avión, he viajado como me merecía viajar, he comido
de lo mejor, he conocido artistas, he conocido dioses del mundo artístico
porque eso es lo que es un artista es un dios, al margen de que sea bueno sea
malo, pero he estado con grandes personajes a los que admiraba.
Obviamente otra parte de los sueños de cualquier
profesional es conocer personas diestras en lo que mejor hacen, por ejemplo a
los que alguna vez fueron los caminantes (Carlos Palenque, Percy Belllido y
Pepe Murillo), este hecho de separación es bien recordado por Agustín Alonso
porque por ese tiempo de carnavales estaba en cama tomado reposo porque estaba
enfermo, lo que más recuerda es haber sido admirador de Carlos Palenque porque
estaba muy ligado a cooperar a la gente, sin embargo nunca lo llegó a conocer.
Por otro lado también admiraba y conoció a Tito Peñarrieta, José Zapata, Luis
Carrión, Gualberto Valenzuela con quienes compartió escenario, a Ernesto Cavour
de quien confiesa haber dicho en una charla espontánea con jóvenes que estaban
incursionando en el arte de tocar el charango que “el charango no empieza con
Cavour ni termina con Cavour”, palabras que llegaron a oídos de Cavour
obviamente, sin embargo Alonso admite ser su admirador y seguidor por tener una
mescla de estilos entre Mauro Núñez y Cavour.
Agustin Alonso ha compartido escenario con muchas
personas reconocidas como maestros en el arte de tocar este instrumento por
ejemplo Los Masis, Pepe Murillo, José
Zapata, en el Solsticio de invierno de 1982 y 1999 y en el paraninfo de la Universidad Técnica
de Oruro con Luis Rico, Ernesto Cavour y Centellas, Coca en 1999.
Si bien Agustín Alonso tiene amigos que lo acompañan en
los conciertos que da (y que antiguamente eran denominados recitales), en el
pasado juvenil tuvo uno que otro grupo musical esporádico, a medida que pasa el
tiempo uno se vuelve más exigente y encontrar personas que lo acompañen resulta
ser un milagro no por el hecho de que toquen mal pues considera que nadie toca
mal sino que las personas son impuntuales en la hora de los ensayos, es por eso
que es mejor ser solista. Por ejemplo el último concierto de solista fue el
2008 en honor al Día Nacional del Charango 2008 en la Casa de la Cultura con el
apoyo de muchas personas amigas, por ejemplo en ese lugar Agustín hizo como
catorce o 15 conciertos, en el Espacio Portales ó el Espacio Simón y Patiño, en
el Teatro Rául Otero Reich en Santa Cruz, en el Colegio Betania de Oruro, en
Potosí. De otra parte en el exterior hizo su concierto en el teatro de
Arequipa, no le interesa viajar fuera del país a no ser para tocar en un teatro
donde las personas del país lo vean no así para tocar para público boliviano o
tocar en la calle aunque el trabajo no se desmerece de ninguna manera “si alguna
vez se da la oportunidad de ir a tocar a algún lugar pues ahí estamos somos
soldados de la música y tenemos que estar ahí”.
Hablando de concursos de charango el artista
evidentemente participó de varios cuando formaba parte de una estudiantina en
el centro donde estudió en esa oportunidad Alonso tocó la quena a veces el
charango y la batería (recuerda que con esa estudiantina también hacia
conciertos para fiestas con lo cual de joven se ganaba la vida), por otro lado
también participó en concursos de villancicos por los años 1974, 1975, 1976,
hasta el 1979. También recuerda haber participado en un concurso con la esposa
de Mario Mercado (quizás) cuando él y cada uno de sus amigos del centro de
estudios para no videntes ganó una radio portátil Phillips, Agustín recuerda
con mucho cariño aquel tiempo en que no podía expresar sus sentimientos más que
con la música como hasta ahora lo hace “hoy por hoy soy demasiado emocional,
soy muy sentimental soy muy emotivo”.
Otro sueño que persigue a Alonso que es le encanta mucho
la comunicación como profesión cuyo fin esté dirigido a la juventud y niñez
para que se interese en el charango. Si bien se estila armar orquestas de
charango con niños, niñas y jóvenes que ejecutan obras de diferentes
charanguistas, su creatividad se va postergando, es por eso él propone es
difundir la música creada por ellos y ejecutada por ellos y no así a favor de
un club o agrupación pues los artistas no son militares y los artistas son
libres.
Y prosigue con que por ejemplo en su oportunidad pudo
motivar a la juventud de la ciudad de El Alto en tanto era Secretario General
de Intérpretes de la Sociedad Boliviana del Charango de manera individual,
aunque también suene ridículo hacer que las personas toquen el instrumento al
unísono resulta un tanto difícil aunque no imposible y nada desmerecedor cuando
el recuerda que el 1988 se armó una orquesta de charangos de tan sólo 100
personas aunque parezca ser una miseria a escala internacional a pesar de ser
la tierra del charango.
Por otro lado es importante utilizar medios infinitos
para motivar a la juventud con que este instrumento se perpetúe con ó sin
cambios por ejemplo cuando él hizo un programa piloto en la Red Patria Nueva
(Radio Urbana de Frecuencia Modulada) Alonso estuvo impulsando el trabajo de
los jóvenes (Carlos Vázquez o Maurito) por reafirmar el origen del instrumento
(en el departamento de Potosí, Bolivia) a nivel internacional y además
promulgar una ley que reconozca este hecho histórico, y por otro lado reconocer
la destreza en la ejecución del instrumento musical valorado en concursos
internacionales que promueve Aiquile (Población localizada en el departamento
de Cochabamba). De esta manera Alonso apunta a impulsar la transmisión del
valor instrumento y también su ejecución. Por tanto si es posible que los
jóvenes tengan la buena intensión de valorar y recuperar antiguas formas de
tocar el instrumento así como también de inventar otros estilos de tocar el
charango, entonces es posible pensar que este instrumento pueda ser ejecutado
por generaciones futuras. Y añade que aunque al charango se lo está volviendo
electrónico, éste instrumento está siendo incorporado en otros estilos
musicales.
Ya ingresando en lo que Alonso hace que es tocar música
con charango el menciona que su estilo es tocar música con ritmos que se han
hecho en Bolivia, por ahora le interesa impulsar su trabajo en ese rumbo aunque
quizás algún día se le presente tocar alguna música de autores clásicos una
incursión musical nada inédita. Lo que sí evidentemente le gusta es difundir la
música boliviana en los variados ritmos que deben ser recuperados además del
caporal, los tobas la kullawa, la morenada y el tinku.
Sus composiciones son innumerables y cada una tiene un
significado que marcan experiencias de su vida transformadas en música. Por
ejemplo en el Álbum Digital Tres Luceros
tiene ocho canciones de su autoría y cinco de acervo cultural como el
Carnavalito Recuerdos del Arenal, Adiós Paloma, Dos por Uno, De Chulumani a la
Villa Remedios, Campanitas de Quillacas, Moza Mocita.
Por otro lado en el Álbum Charanguito Compañero el
“charanguito que ha sido mi compañero, mi amigo, pero bueno al decir compañero
es una palabra que nos lleva a decir de
lucha, un compañero para lucha para la batalla, para vencer, para sufrir
también juntos la derrota, o disfrutar juntos el triunfo. Ese es el concepto
que yo tengo de compañero, por eso es que el charango es un gran compañero que
nunca ha claudicado, siempre ha estado conmigo en las buenas y en las malas y
siempre ha estado, por eso es este álbum dedicado, y aquí están las canciones
aparte de las canciones mías, todas las canciones que no son mías, son las canciones que he
usado en mi vida de Charanguista” este disco tiene solos de charango a
excepción del último tema que viene acompañado con guitarra y se plasman varios
temas como Febrero Loco que se refiere al loco romántico, que en febrero mes
del carnaval (aunque este año ha llegado en marzo) vive la vida con mucha
locura, mucha alegría, mucho derrote no solamente material sino también mucho
derroche pasional, un derroche sentimental. Lo que pasa es que una vez en un
febrero me he enamorado locamente así y cuando se ha terminado febrero también
se ha acabado todo, por eso es que un bailecito febrero loco. Hay cosas así que
duran solo un momento, un momento de locura, así como el carnaval dura febrero
toda una locura, por eso.
El tema Diez de Abril está dedicado a su hija Sarita
porque ella nació en esa fecha, “10 de abril, es una fecha mejor que nueve de
abril, porque es una fecha muy trágica porque nació un partido mentiroso que a
embromado y ha robado mucho al país el
MNR, principalmente liderado por su líder que era Víctor Paz Estenssoro, más
conocido como el mono Paz esa que dice
mono naciste ratero”. La obra la hizo después del nacimiento de su hija.
La composición Dos Palomitas tiene afinación octavada y
es “una canción que me ha hecho respetar con la gente de entonces cuando yo
estaba de estudiante, porque nadie daba un centavo porque Agustin Alonso iba a ser un
Charanguista, porque siempre era un hiperactivo un inquieto, un jugador a todo
dar, me gustaba jugar mucho, entonces estaba en todo eso de jugar de corretear,
y nadie daba porque yo iba a tocar charango, entonces no me confiaban el
charango, no me prestaban. Entonces yo de ocultitas practicaba. Y al final en
una hora cívica yo toque dos palomitas, me hice programar, entonces toque dos
palomitas, entonces cambio todo para mí, porque todos ya confiaban en mi,
entonces por eso me gusta mucho dos palomitas, por eso le he querido rendir un
homenaje también, y lo he incluido en este álbum charanguito compañero. Ahora
en relación a la afinación octavada, es una afinación normal que simplemente
esta octavada, en el charango normal la afinación normal la tercera es la única
que esta octavada, en cambio en la afinación todas están octavadas de primera a
ultima todas están octavas, esa es la diferencia, no es mi invento, el hombre ya nada tiene que ya inventar,
desde que se ha descubierto la luna desde que sabemos que la tierra es redonda,
no hay nada que descubrir. En música, en música hay que reconocer nomas, bueno
nada que inventar quizá tal vez descubrir pero nunca podemos ser inventores. La
afinación ya está hecha”.
En el tema Huaynuchito Alonso usa “un charango pequeñito
… ese es el charango octavado es un huayño, huayño viene de huayna , entonces
huaynuchito está dedicado a un jovencito de unos trece, doce, cartorce quince
años, es un huaynuchito un jovencito. Bueno uno a veces piensa, medita en la
vida, y lo ve a su hijito jugando, y yo me imagine a mi hijito que será este
chico cuando sea jovencito, que será estará con su chica, que hará se afeitara
sus bigotes, que entonces ahí se me ha ocurrido huaynuchito.”
En la composición El Regreso del Inca que se encuentra
con la afinación diablo “es una afinación como la guitarra, de la primera hasta
la cuarta cuerda de la guitarra, pero en este caso la primera recorre en el
charango de la segunda a la quinta, y la primera es la que hace variar todo,
porque la primera que esta copiando a la tercera. Bueno es una afinación para
rasguear huayños, pero muchas veces
cuando uno no sabe de esta afinación, lo encuentra como una afinación muy
pobre, una afinación por decir como que a uno a veces uno se pone despectivo, y
eso me pasaba a mi cuando no conocí a fondo esta afinación, es una afinación
muy completa muy linda afinación, y la música suena más dulce también. El
regreso del inca es mi composición mi tema, pero ahí trato de mostrar cómo se
puede jugar con esa afinación con los dedos y haciendo otro tipo de música que
no sea siempre lo tradicional, los huayñitos las zapateadas, sino tratando de
reflejar un deseo, una vivencia, una parte de mis sentimientos y mi de emoción
de la actualidad que en ese momento que pasaba, mi deseo también. Pero la
afinación diablo en realidad es una afinación completa y este es un diablo
grave porque tiene esta afinado más bajito, normalmente se afina en si, mi, si,
sol, re, entonces esas son las notas normales de una afinación diablo, pero
este es mas bajito, el mío esta afinado comienza con sol, simplemente es eso,
la afinación diablo, sirve mucho para hacer cantar la canción que uno canta, el
charanguito le responde cantando también, de tal manera nos vamos
complementando y vamos compartiendo lo que queremos transmitir.” La razón del
nombre se debe a que de esta obra hecha el 2006 y grabada el 2007 se debe a que
“a mí me da rabia cuando la gente opina tan cerradamente. El incario tiene que
volver, tiene que volver nuevamente, y mucha gente que se las da de
intelectual, reniega, grita, bronca, insulta incluso, que dice cómo vamos a
volver si estamos en una era en la que hay computadoras, hay tantas cosas, como
volver, seria retroceder, y eso es mentira eso nadie está pidiendo que volvamos
a las cabañas, que volvamos a caminar solamente en burrito, en llama. No, nadie
está pidiendo eso. Lo que estamos queriendo es que el inca regrese como inca,
que fue elegido directamente del pueblo quizás por mano, por mano diríamos de
divinidades, pero más que todo porque ahí había un corazón y había una
sabiduría grande de escuchar y de hacer progresar el pueblo de cuidar, por eso
ellos tenían el ama llulla, ama quella, y el ama sua no ve entonces está ahí
toda la ley que ellos podían manejar para que nadie sea flojo, nadie sea
ladrón, nadie sea mentiroso, no, entonces eso es lo que queremos y eso es lo
que yo he entendido, y cuando tenemos un presidente como Evo Morales yo creo
que es el regreso del inca, y el regreso de inca viene con problemas con
tristezas con amarguras, pero tiene que brillar un rato de esos, tiene que
venir impetuosamente, va a llegar a ser un gobierno totalitario, y el inca otra
vez va a brillar en esos años tendría otro tipo de palacio, pero ahora tiene
otro tipo de palacio tiene otra ropa, estamos en otra era, ahora hay que
manejar las computadores, hay que manejar tantas cosas, y tenemos hay que
sentirse orgulloso, tenemos un líder, que no solamente es un líder boliviano,
para la molestia de mucha gente que no lo quiere es un líder indígena a nivel mundial, es lo
más admirable del líder boliviano que tenemos de presidente, es un líder a
nivel internacional , todos los pueblos indígenas lo reconocen, entonces eso
nos debe llenar más bien de orgullo, y ahí está el regreso del inca, pero no es
porque ya sea el inca morales, aunque es ofensivo, antes a lo menos era muy ofensivo.
Pero hay que decir que eran los incas, eran
reyes y eran lindos, eran grande porque en la época se dice que no se
conocían tantas enfermedades que hoy se conocen, porque ese tiempo no se comía
tanta carne mala, sino se comía carne sana, se comía comida más rica, en el
aspecto de que esos alimento tenían mejor alimento, por eso he compuesto esta
obra el retorno del inca el regreso de inca porque tiene que volver, y va a
volver, pero no se acaba con este inca, sino van a ver muchos incas. Pero que quería
el inca, quería levantar otra vez lo que era Tiwanacu, Tiwanacu era grande, no
era como no los han mostrado, como nos muestra que Tiwanacu eran esas ruinas
ahí ese lugarcito cerca al lago ese lugar y punto no; Tiwanacu era muy grande,
Tiwanacu llegó hasta la Isla de Pascua, Tiwanacu llegó a gran parte de la
Argentina, del Perú y todo, la cultura tiwanacota duro mucho, Tiwanacu atravesó
los milenios en su duración, entonces que quería hacer el que ha hecho quería,
caminar por ese mismo camino, y lo que hacía era viajar por todo lado ir el
inca por todas partes ampliar el reino pero no pudo por algunas partes, de
donde vienen los tobas, los matacos, los hicieron corretear porque los quechuas
no eran hombres de guerra. Se cuentan muchas cosas malas, que sometían que
explotaban, se pueden decir muchas cosas cuando hay que justificar tanta maldad
y tanto desastre que se hizo con ellos, pero en realidad no, si el imperio
hubiese querido realmente ser totalitario y a la fuerza, era un grupículo, era
una tropa en realidad, pero los hicieron correr a los incas a los quechuas, no
pudieron con los mapuches tampoco, los hicieron escapar también, entonces eso
que quiere decir, que la cultura quechua no iba en pos de apoderarse de nada en
pos de robar, sino iba en pos de transmitir enseñanza de hilar, de explotar la
tierra, de trabajar de arar, y por esa pacificidad que tenía el inca también
fácilmente presa de los que vinieron a invadir es por eso , y bueno yo creo que
con esa sabiduría un día es mi esperanza por eso viene esta obra.”
El tema Travesuras está dedicado a los niños y niñas. “
Es un carnaval … tocado en un charanguito soprano,… esto se puede tocar en
cualquier charango, incluso en un ronroco, …he querido reflejar para variar…el
disco, para que se sientan diferentes sonidos de charango, para que no sea muy
monótono, … . Es un homenaje también a los niños, travesuras, y muchos grandes
gustan de travesuras….Un día, cuando toqué una vez (este tema), me dicen (los
compradores), cuando vinimos aquí, y cuando tocaste esa canción nos ha gustado,
nos hemos dado la mano, y desde ahí somos novios, que culpa tiene travesuras, o
que travesuras transmitirá, no se. Para aclarar sobre la forma y la tonalidad del
charango Alonso añade que el charango soprano es igual que el charango común.
El charango se afina en mi, la, mi, do sol, . Sólo que este se afina mas
delgadito y está en si, mi, si, sol, re,
más agudo, mas delgadito
El disco tres luceros tiene composiciones propias por
ejemplo de Recuerdos del Arenal menciona “estuve hace poco por Santa Cruz, pero
de pasada no he tenido tiempo de visitar la fuente de esta inspiración, pero el
Arenal es un parque allá en Santa Cruz, es un parque bonito, donde hay una fuente
unos botecitos de fibra para poder pedalear, y poder pasear…, y en la noche …
unos gansos que hacen de cisnes (y emiten) una bulla loca en la noche. Tiene
Santa Cruz su encanto, uno puede estar tomando un heladito a las diez once de
la noche. Entonces en el arenal yo me encontraba, con una compañera, con una
amiga, y bueno charlamos, y bueno ahí nació la inspiración recuerdos del
arenal, porque aparte de ser un parque, no se ahora, pero bueno espero que
continúe, y conserve las obras que decoraban este parque. Estaban hasta ese
entonces, porque ya lo hice por los noventa ha debido ser el viaje, entonces yo
estaba ahí en el arenal, y disfrutaba también con la descripción que me hacían
de los murales que había pintado el maestro Lorgio Vaca, el pintor, es el papá
del maestro Pirai Vaca. El había hechos muchos murales del parque de ahí del
arenal todo eso algo que para mi tiene
mucha energía mucha significación, significa mucho por eso es que me he quedado
emocionado, y, me he quedado atrapado, entonces un día haciendo mis
charangueaditas, pues me nació esta obra, y ahí está Recuerdos del Arenal es la
canción que me encanta mucho, y tiene su propia característica.
El tema Adiós Paloma “es un solo de charango que viene en
ritmo de huayño [mejor dicho estilo de huayño], bueno esa es una despedida… es
como una pequeña cacharpaya…
Acerca del tema Cueca del Olvido el mismo que “es una
obra que la he hecho … cuando estaba muy jovencito, todavía enamorado, y
entonces me nació esta cueca. … No es bueno quedarse así [sin expresar los
sentimientos] hay momentos [de] una verdadera inspiración, una verdadera
composición … tiene muy pocas veces una
oportunidad de llegar. No es como … haber inventado la canción de barra de un
partido político, de un equipo de futbol, no es así, es algo que te tiene que
nacer, … y entonces me llego una cueca. Creo que tiene tocayos esta cueca, de
Edgar [del grupo musical] Altiplano, Edgar Bustillos, el que ha hecho otra
cueca que también se llama Cueca del Olvido, pero esta es mi Cueca del Olvido
que es solamente instrumental, tiene una letra pero esa me la he guardado yo.
Muchas de estas canciones tienen letra pero yo me las tengo guardaditas. En
realidad, esta canción cueca del olvido la he compuesto con guitarra, cantando,
muchas estas canciones las he compuesto solamente cantando, muchas tienen letras lo que pasa es que me he
guardado esas letras”.
Acerca de la obra Dos por Uno “… es netamente
instrumental, no tiene letra, … es un bailecito que solo se toca dos veces.
Normalmente el bailecito se toca tres veces, entonces solo estoy tocando dos
veces el mismo bailecito… .Es cómico el nombre, pero me encanta[n] mucho los
bailecitos, como Febrero Loco … pero
este Dos por Uno es mucho mas antes que Febrero Loco.
El tema De Chulumani a Villa Remedios “es un tundiqui, …
es lo que llaman la saya, o el ritmo que usan los caporales. El verdadero
nombre de este ritmo que usan es el ritmo del tundiqui [o mejor dicho el estilo
del tundiqui]. El tundiqui es un ritmo de avanzada … van bailando los negritos, van saltando.
Esto nació en realidad porque yo fui de Chulumani a Villa Remedios a pie; son
como diez kilómetros más o menos, pero fui a las diez de la noche y llegue a la
una de la mañana y era una noche muy linda muy hermosa, muy llena de ruidos
nocturnos, aves nocturnas, y también estaba muy claro porque había mucha luna
también, y era la primera vez que entraba realmente a los yungas, y era la
primera vez que sentía el subtrópico en mi piel y cargado de una mochila. Ha
sido muy linda experiencia, y un día
estando solito en mi casa, justo en una navidad, yo he compuesto esta canción,
pero muchos amigos me dicen ¿esto es un villancico?. Claro tiene ese espíritu
navideño de villancico, así entonces, … y cuando yo te hablo de eso es como si
yo estuviera yo ahorita yendo contigo por ese camino, entonces Villa Remedios
es una comunidad, la única comunidad en
Bolivia, bicolor diríamos, en ese lugar hay gente de mi color, claro hay
blanconcitos también claro, pero abajo están los negritos, entonces es una
comunidad bicolor, cuando estoy arriba
soy un monero, pero cuando estoy abajo soy hombre blanco no?, entonces y la
cordialidad de la gente de color, los negritos son muy buenos, te dan todo, te
ofrecen una hospitalidad, una cordialidad grande, al menos yo he vivido eso
cuando he conocido la parte de los negritos, mucho cariño, mucho respeto, mucha
cordialidad , mucha atención. Entonces muy linda la Villa Remedios, muy lindo
Chulumani, y sobre todo ese caminar, esos 10 km de caminar, muy lindo. El sueño que tengo, decía, (ahí son devotos
de la Virgen de Remedios, y su fecha es el 18 de noviembre), y decía un día
vamos a organizar una romería que vamos a ir de Chulumani hasta Villa Remedios
cantando y vamos a llevar a nuestra Virgencita en procesión, esa es la ilusión
que tengo, pero es un sueño, pero vamos a ver si un día se realiza.”
Mosa Mocita “esta canción … , en realidad ya la compuse
mucho antes mucho antes cantadita también, y … luego la he tocado con
charanguito … es como hablarle con cariño a la enamorada, a la chica o también
a una amiga se le puede decir moza mocita, o una moza una linda moza, simpática
o mocita muy bonita … Es algo muy personal.”
Acerca del tema Campañitas de Quillacas Alonso dice: “a
veces dicen que nunca hay que mirar del pasado, no es bueno vivir de recuerdos,
hay que mirar el futuro, del presente para el futuro. pero para mí muchas cosas
del pasado ha sido mi inspiración … Cuando yo era muy pequeño mi mamá me llevo
a un pueblo justamente se llama Quillacas … la gente viaja a Quillacas … creo
que había que subir a un calvario, hay mucha arena en el camino mucha gente que
va cavando la arena y se escucha también las campanitas de la iglesia … [por
eso] se llaman Campanitas de Quillacas … me decían que busque que cave la
tierra, que busque, que vas a encontrar unas piedritas, al final creo no
encontré … nada, pero [las personas] habían sabido buscar perlas. En realidad
se dice que Oruro antes era el mar mismo, entonces ahí esa arena es arena del
mar y que adentro, algunas veces con la bendición del Tata [Santo o Señor]
Quillacas, se han podido encontrar unas perlas netas… yo era muy chico …
entonces ahí viene el cansancio y la agüita … tomábamos …, y cuando tocaba la
campana me parecía algo tan lindo entonces por eso es que un día recordando eso
me ha nacido esa canción.”
El tema Tres Luceros es un bailecito … dedicado a mis
hijas.
El siguiente álbum se llama “La Paz Inolvidable … es un
trabajo con piano. Habíamos grabado en discolandia un cassette y luego hicimos
un recital … , tuvimos la suerte de que Aira [Grupo musical] no los pueda
ecualizar muy bien que parece hecho en estudio. Es un concierto en vivo, ahí
presentamos las … 12 canciones … Pero
salió muy bien, es con acompañamiento de teclado y charango, pero ahí tengo …
canciones recopiladas de 1940, 1950. Toqué con un señor que era mi director
cuando yo era estudiante, y bueno era un gran pianista, y pues con él aprendí
un poco más a tocar porque … practicábamos … en serio … con él y el maestro
Jimmy que nos acompaño con contrabajo, ah mi amigo era Adrian Valverde el
pianista, el amigo que tocaba el bajo … Jimmy Alejo, nada mas con los dos hice
un concierto y salió bonito nomás, había que mostrar no?.”
Agustín Alonso habla de un disco más que olvidó mencionar
se denomina “Viva la Charangueada …
tal vez en los truchos puede haber, porque es puro kalampeo cantadito” en este
disco tiene una composición denominada Capinota cuya letra “es bien sencilla: Capinota que me viste nacer, vallecito me encendiste mi llanto, no te olvido amor de
mis amores, de muy lejos te estoy cantando, si algún día yo logro regresar, por
tus campos me pondré a recordar, y los maizales me hablaran de mis abuelos,
viejos queridos siempre conmigo fueron buenos. Porque yo viví mas con mis
abuelitos, por eso cuando he pensado en Capinota he pensado en mis abuelitos,
eso por ejemplo lo he hecho cuando estaba chango, y cuando le dije al Luis
Armando, me dijo esto tiene que ir si o si, entonces él me ha animado, a veces
uno no valora lo que tiene, hasta que uno te dice esta súper.” Este disco fue
grabado “el 2007 con mi hermana, mi hermana también canta, en el video vas a
ver a mi hermana que también esta descolgándose, este es un video que lo hemos
hecho en el viejo glaciar del Huayna Potosí, este clip es el 7 o es el 8 , ese
era mi sueño de que lo subamos al internet y lo han subido, recién va a tener
una semana que esta ahí en You Tube y habíamos recibido seis visitas”.
De esta manera los artistas pueden transmitir cultura a
la sociedad, pero es más importante componer que interpretar lo que ya se ha
compuesto, de esta forma se podrá innovar en el arte transmitir la herencia
musical al respecto Alonso menciona que “lo que está haciendo falta en este
tiempo, es que el Charanguista haga nuevas composiciones porque no hay
charanguistas nuevos que estén haciendo sus composiciones, o por lo menos si
tienen no las están difundiendo entonces para eso hace falta un poco mas de apoyo
en los medios de comunicación porque los medios de comunicación no les están dando
mucha difusión a lo que es el charango propiamente, igual están en el mundo del
comercio entonces hay que tocar lo que más suena en el momento y listo. Pero
eso tampoco es culpa de los medios de comunicación, eso es culpa también de los
mismos artistas, porque uno también tiene que empezar a moverse tiene que
empezar a difundirse entonces la cuestión de cómo el artista, el Charanguista
en este caso difunde cultura, bueno la música es parte la cultura, el arte es parte
de la cultura, entonces ahí el artista transmite tranquilidad, transmite
alegría, transmite energía muy positiva, aparte el estilo de charango que puede
estar difundiendo también es parte de la expresión cultural, puede ser un
modelo Mauro Núñez puede otro modelo o también usando otra afinación
que no sea el clásico más usual, entonces hay varias maneras, y tal vez incluso
desde la ropa que viste. Entonces es importante también eso”.
En charango se pueden ejecutar composiciones
Nacionalistas especialmente sudamericanas, pero por otro lado también pueden
ejecutarse composiciones musicales de tiempos pretéritos como los Clásicos
(Mozart y Bach) o los Romanticistas, más aún pueden ejecutarse obras
Folcklóricas que según Alonso “es algo que se transmite de generación en
generación y no tiene autor, en realidad es algo inédito, y la música
folklórica va también teniendo ciertos cambios de acuerdo al tiempo de acuerdo
a la época de acuerdo a la necesidad, por ejemplo si Naranjita antes se tocaba
con mandolinas con quenas, luego en estos años se toca digamos con guitarras
eléctricas, sigue siendo folklor, no tiene autor , eso es el folklor es la ciencia de un pueblo”.
Por otro lado “hay música que la han compuesto en una
determinada comunidad y para determinada fiesta, pero no se conoce el autor es
pues propiedad de esa comunidad, pero nosotros los urbanos, los músicos urbanos
agarramos ese tema y hasta a veces tenemos el atrevimiento, la osadía y el
pillaje de ponerlo a mi nombre digamos, entonces, o simplemente desconocer y no decir nada y punto.
Pero hay música en el oriente hay la música comercial, la música que se ha
difundido mucho ha opacado lo vernacular por que en el oriente tocan violín, y
esa música casi no se conoce la música
originaria de los Mosetenes, la música
originaria del pueblo Yuqui, hay
instrumentos que se hacen también, ahora de vez en cuando en la red Patria Nueva
se puede escuchar música de La Tamborita por ejemplo, pero antes no se
escuchaba, pero más bien que está
llegando el momento del rescate, porque en Bolivia no solo es el occidente
Bolivia en cuestión musical también y en folklor es el oriente y quizás en el
oriente hay folklore más puro todavía porque como no ha sido tocado mucho
entonces está más puro esta mas guardadito.”
Hablando de hacer música con charango ya sea nacionalista
u originaria evidentemente proporciona información sobre pertenencia al grupo
al cual el autor puede representar, interpretar y sentir. Se da el ejemplo de
la diferencia de las letras y las composiciones musicales de áreas urbanas y
rurales haciendo referencia al lugar, la elaboración del instrumento y para qué
tipo de composiciones o estilos serviría y que concuerden con épocas festivas,
siendo que todo el año se viven fechas específicas relacionadas con
recordatorios católico cristianos mesclados evidentemente con costumbres
originarias: “en el área rural hay mucho conocimiento mucha ciencia en el
charango, cuando uno no conoce el charango en temple diablo, en esos otros
temples entonces se lo nota como que poca cosa, pero mentira esos charangos son
un gran aporte, porque en el área rural existen de acuerdo a la región colores,
tamaños, afinaciones y no solo de acuerdo a la región sino de acuerdo a la
época al carnaval a la pascua, por ejemplo en carnaval estaba tocándose el temple diablo otros
templecitos alegres para las coplas, ahora viene la pascua y para la pascua se
viene a tocar otro charanguito y justo viene el temple pascua que es un temple
medio alegrito para conquistar en ese tiempo. En el carnaval por ejemplo Hay un
día en el que se roba a la mujer así como quien roba dinero digamos, se roba
ya, en cambio en la pascua se conquista ya no se roba. Para mayo viene el temple cruz para la fiesta de
la cruz, y así va abarcando el charanguito el tamaño, el color, porque hay charanguitos hasta verdes rojitos
de todo, pero no es porque sí, hay con figuras también pintaditas también con
un arte hermoso que están mostrando la calidad artística del constructor, ese
es un punto muy importante la cuestión del charanguito en el área rural. En el
área urbana, a veces hay compositores, hay muy buenos pero también existen los pillos que roban del área
rural, y que es lo que te decía mas antes, pero en el área rural se diferencia
el charango mas porque suena con cuerdas
de acero, y el área urbana en cambio el charanguito está con cuerdas plásticas,
con cuerdas de nylon, entonces ese es un punto, y la afinación casi es la misma
en realidad en el área urbana, en cambio en el área rural se pueden diferenciar
de un artista a otro artista se puede diferenciar otras afinaciones otro estilo
otro tamaño el charanguito, y claro hay también la punteada en las cuerdas de
acero pero también canta el charango al son del rasgueo del Charanguista.”
Es necesario a esta altura de la entrevista conocer la
opinión sobre el origen del charango que viene de Potosí y no así de otros
países. Al respecto Alonso menciona
“diríamos y hemos quedado en aceptar y estamos de acuerdo que Potosí es la cuna del charango, pero hay que ver que
la cuna del charango es Potosí rural, no
es potosí urbano, eso también es importante, porque ahí esta Colquechaca por
ejemplo, y ahí tenía que haber estado el charanguito y en diferentes partes del
área rural, el charanguito porque hoy por hoy por ejemplo Potosí debería ya
haber tenido su museo del charango por ejemplo y no tiene su museo es que a las
autoridades les interesa muy poco la cultura, pero también aquellos que están
como cultores del charango tienen que moverse, entonces en la ciudad por ejemplo
no hay talleres de charango, hay uno el del Rene Bonifáz un amigo que hace
charangos después no hay más, pero en el área rural en Llallagua por esos lados
hay charangos mucho charango y gente que lo hace pero en la ciudad no. En
cambio en La Paz hay muchos talleres de charango en Cochabamba también, tanto
en el área rural como en la ciudad, en Sucre no tengo idea mucho no conozco muy
bien pero en el área rural en los pueblos hacen mucho charango. Pero hablando
de la cuna del charango, estamos todos de acuerdo que es Potosí y además nuestra ley 3351 declara al charango
patrimonio cultural de Bolivia, y declara a Potosí como la cuna del charango y
ratifica además a Aiquile como la capital del charango.”
Si bien y según la afirmación boliviana el origen el
charango es Potosí, el instrumento y las composiciones musicales que se hacen
en charango han sido expandidas en sudamérica justamente por las migraciones y
la facilidad de transportar este instrumento de un lugar a otro sin que sufra
daños físicos considerables. Esto ha permitido que existan composiciones
musicales nacionalistas interpretadas en charango tanto de Perú como de Chile y
Argentina, las mismas que son admiradas por compositores Bolivianos: “tocan muy
lindo, todos tocan muy lindo, los argentinos tocan muy lindo el charango, los
chilenos también con mucha agilidad, los chilenos también tocan muy lindo el
charango, pero a la hora no son leales a la hora de la hora, porque siempre
quieren nacionalizar el charango, y no reconociendo digamos de que el charango
el mejor charango que tienen ellos es un charango boliviano hecho en Bolivia
por un Achá por un Panozo, todos a su estilo a su modo tocan muy bien, pero
creo que hay que ser más sinceros en este caso de reconocer autores, de
reconocer la originalidad de donde viene el instrumento y todo eso, hay buenos
músicos que tocan muy bien el charango. El charango esta abarcando orquestas
esta abarcando mucho, en otros lugares están llevado a nivel de licenciatura,
pero en Bolivia por el mismo hecho de querernos estar acaparando, opacando al
prójimo entonces ahí por el egoísmo boliviano no estamos llegando a nada, ese
es el error del boliviano. El egoísmo del boliviano está apagando al prójimo y
el charango se está apagando pero creo que hay siempre la esperanza de estar
difundiendo el charango así sea con pastilla sin pastilla sea, charango plano,
sea charango redondito, igual vamos a seguir difundiendo el charango porque eso
es lo que yo quiero y eso es lo que queremos todo.”
Como todos los expertos en tocar este instrumento tienen
conocimiento sobre quienes tienen interpretaciones musicales en charango que
son originales por ser una mescla entre lo que las costumbres originarias
expresan y lo que se siente al tocar el charango cuando las experiencias
urbanas dejan fluir composiciones que han dado lugar a una cronología de los
charanguistas: “El más grande cultor en realidad viene a ser el maestro Mauro
Núñez, … que recogió y clasifico en cuatro voces el charango pero claro eso no
quiere decir ahí que solo hay solamente son los cuatro porque en el tamaño de
ellos tenemos también tamaños intermedios pero el maestro Mauro Núñez tomó
cuatro diferentes tamaños y los clasificó en
soprano, tenor, barítono y bajo. Y luego otro Charanguista de esos años
tendríamos que nombrar al maestro Willy Loredo, al maestro Florencio Oros, también ahí está el Maestro
Ernesto Cavour, el Maestro Centellas, y digamos ellos marcan un gran hito en el
charango porque de pronto tienen más oportunidad de viajar también más lejos y
pueden llegar hasta el Japón y difundir el charango. …Luego en el tiempo ya mas
reciente al Maestro Donato Espinoza, ahh
también no hay que olvidar a un gran Charanguista don Eddy Navia, que es un
potosino, el hijo Antonio Navia, a quien tuve el honor de saludar, un buen
Charanguista también que ahora vive en los Estados Unidos, y su hijo toca
también está tocando el charango en vivo. Y luego esta Donato Espinoza, y de
esa temporada, un tiempo estaba Jorge Martínez tocando el charango, y también
había otro jovencito Florencio Ticona que se fue a Europa, luego esta para lo
ultimo esta Saúl Callejas que mas que tocar es cantante, pero tiene un buen
estilo bonito de tocar, después esta René Alinas, tenemos a Luis Armando
Gutierrez un fabuloso Charanguista, bueno son los personajes que ahorita se me
vienen a la mente, porque de los antiguos ahí está también don Celestino Campos que en su tiempo toco muy
lindo el charango, muy lindo, precioso, y gano muy buenos lauros para Bolivia
también. Todos estos charanguistas en realidad son charanguistas del siglo XX. Quizás diríamos que Saúl
Callejas ya se proyecta como Charanguista del siglo XXI. En este siglo XXI ya
están surgiendo muy buenos charanguistas también. Aunque están todavía… Ahh del
XX también Hay que nominar al señor Jorge Alvarado, al Coca un buen ejecutante.
En este siglo XXI lo que no se está viendo es nuevas propuestas de
charanguistas jóvenes, pero que toquen algo nuevo, que hagan una cosa nueva, lo
que están haciendo es recoger lo que han hecho los viejos tenemos nada más.
Bueno ahorita tenemos Alejandro Huanca que es un buen Charanguista, hay otro
Alejandro Sánchez otro buen intérprete, después tenemos a Juan Carlos Flores,
teníamos al Emuel Avalos, incluso tenemos un Charanguista Policía Jhonatan Ramírez
que igual es un buen Charanguista pero está tocando el charango solamente
digamos pero no hay una propuesta digamos.
De mujeres yo conozco a Nancy Pomier como Charanguista. [existe una]
asociación ADAMUCH, está formada por los charanguistas que tocan la música con
el charanguito originario o sea ellos manejan muy bien el temple diablo tocan
muy lindo lo que es la k´alampeada ya ellos han hecho muchas producciones, han
grabado mucho y además tienen financiamiento del gobierno. Es una organización mucho más poderosa que la
Sociedad Boliviana del Charango que no tiene un cristo porque nadie aporta
digamos eso porque las cosas tampoco no están bien manejadas, porque tiene una directiva que ha sido
elegida ya van a ser dos años que no suena ni truena. En la Sociedad Boliviana del Charango solo hay
figuras, y las figuran no ayudan, el figuroneo no ayuda al progreso, no ayuda a
nada. El único mérito de la Sociedad Boliviana del Charango es que ha podido
lograr es que se nombre patrimonio cultural al charanguito. Yo estoy como base
de la Sociedad Boliviana del Charango Filial El Alto, hasta el año pasado era
directivo, pero por tiempo y todo prefiero estar tranquilo, y si las cosas no
marchan vamos a volver retomar tal vez, en su tiempo, pero estoy digamos como
base no tengo un apuro por manejar, siempre toda mi vida he sido presidente he
sido directivo de mi colegio de mi curso siempre he tenido algo así, pero
quiero ahora estar tranquilo, porque
estar como directivo quita tiempo.”
CONCLUSIONES
Cada
experiencia profesional con el charango, merece ser contada por quienes así lo
desean, si bien los gustos varían, pues hay quienes gustan ser entrevistados
por medios masivos de comunicación y otros por simples investigadores, todos y
todas merecen ser reconocidos como cultores autodidactas del charango que a
manera de propuesta pueden tomar diferentes rumbos por ejemplo industrializar a
gran escala la construcción del charango, proponer una carrera musical de
charango en cualquier universidad boliviana, actuar decididamente en inspirar responsablemente la educación
musical escolar y la elección del charango como un instrumento a escoger para
ser ejecutado.
Las
leyes o proclamas de que el charango es de origen boliviano (Potosino) apoyados
en datos históricos, tienen menos peso cuando
en hechos se muestra la capacidad hacer valer su patente cultural, su
origen en caso de que a algún grupo de personas diestras en la construcción del
mismo (ya sea en Potosí, Cochabamba o La Paz) produzcan el instrumento a gran
escala, es decir lo industrialicen para exportación, ya sea pidiendo o no ayuda
del estado o mucho mejor haciéndolo como socios capitalistas como hace Yamaha . Basta ya de dar vueltas en el mismo lamento
de querer ser víctimas de países vecinos
quienes dicen y desdicen el hecho de tener elementos culturales originados en
Bolivia, si bien se sabe que lo único que ellos bien logran obtener es el
usufructo de lo que dicen ser de ellos,
es hora de tomar conciencia de que la posición de víctimas hace perder la
dignidad, el tiempo y el dinero. Se sabe que en Aiquile y muchas provincias del
norte de Potosí así como también de la urbe paceña existe una ingente variedad
de saberes técnicos acerca de la construcción del charango, es más inclusive
existen marcas conocidas que podrían ser reconocidas mundialmente, si se dejara
de pensar en micro o pequeñas escalas de producción. Otra forma de promover
este acervo cultural es impartiendo clases de elaboración del instrumento en la
propuesta de carrera musical universitaria que se tendría en las Universidades
del país. La mejor manera de producir cultura es hacer más que hablar que el
charango es de Bolivia según la ONU o según la Sociedad Boliviana del Charango
o según el Conservatorio Plurinacional de Música que no acepta el instrumento
por no encajar en escenarios sinfónicos.
Cada
país que tiene una economía estable, una sociedad variada en culturas, y una
producción tecnológica e intelectual poderosa tiene como capital potencial a la
educación especializada y creativa en su tecnología, en sus artes, en su avance
biomédico y en otras áreas que le otorgan poder de conocimiento, si bien
Bolivia tiene el potencial para ofrecer este abanico de oportunidades su actual
endogenismo intelectual en todas sus ciencias aún sigue estancado por que el
impulso mediocre tanto de quien enseña como de quien aprende hace que las
oportunidades creativas se mermen y la gente se dedique a áreas de análisis
socio histórico linguístico por la ausencia de preparación en áreas de ciencias
exactas (por así decirlo), por otro lado y como ejemplo las artes son
consideradas de muy bajo rango intelectual y tampoco se le otorga un espacio
serio y académico tanto así que aún no existe una carrera de charango o de
instrumentos autóctonos en ninguna Universidad Boliviana a pesar de que se
promueve el incentivo al rescate cultural como un pilar fundamental de la
conformación del Estado Plurinacional, por lo tanto como siguiente paso podría
dársele una seriedad al asunto, y finalmente instaurarlo como un estilo de
vida. Al abrir una Carrera de Charango se estaría asentando primero lo que los
entrevistados llaman una seriedad académica al aprendizaje del instrumento a su
vez que se estaría contando con profesionales de otros países pues como Bolivia
sólo otorga técnicos superiores en el instrumento el profesionalismo debería
ser otorgado a otros que sí lo son y viven y son de otros países, lo cual no
desmerece el trabajo autodidacta de tantos charanguistas bolivianos sino se
estaría utilizando un medio para alcanzar una meta de que Bolivia sea
seriamente reconocida como un país con instrumentos musicales propios. Al decir
dar seriedad al asunto se está hablando de que se lleve a cabo lo mencionado
anteriormente pero en cualquier institución pública o privada instaurada
legalmente, consolidada por su capital académico y viable por su agilidad
administrativa. Al hablar de estilo de vida de un charanguista profesional, se
está haciendo mención de que el ejercicio de su profesión además de ser un
tocador del instrumento pueda ser un empresario cultural que tenga la capacidad
de abrir una fábrica de charangos o que instaure un instituto para niños, o
bien que pueda ser socio de un museo. La profesión de charanguista es
apasionante cuando por gusto se emplea tiempo de calidad para ello.
Finalmente
al hablar de una educación integral
inclusive comunitaria en este país debiera tomarse con seriedad y
responsabilidad el ejercicio de quien gusta ser empleado educador remunerado
por el estado, pues es un miembro muy importante en la constitución del mismo,
de otra forma el paradigma de estado-plurinacional estaría ausente de población
pensante y creativa que colabore en el cuerpo del mismo, por lo tanto el tomar
con seriedad esta magnánima responsabilidad en el área musical consiste en
enseñar teoría musical, historia musical universal, y creatividad musical por sobre todas las
cosas. No es suficiente decir que se sabe de música cuando solo se conoce la
lectura musical en tablatura. La historia musical étnica universal podría ser
impartida con medios audiovisuales. Y finalmente impulsar la creatividad nó
sólo consiste en conformar bandas musicales escolares para la demostración de
patriotismo y civismo, o cantar todos los himnos de memoria o simplemente pasar
de largo la materia por considerarla inútil, he ahí donde el maestro o maestra
debe hacer respetar la profesión de músico-a a los padres y estudiantes pues su
capacidad de impartir clases a varios o pocos estudiantes se lo hace con
concientización y pasión si se está trabajando como un empleado por gusto más
que por obligación.
Si
bien en esta conclusión se ha escrito poco sobre las historias de vida de los
entrevistados y entrevistada es porque sus testimonios han colaborado a
proponer estas ideas implícitas en ellos y ella, así como lo hubieran propuesto
otros charanguistas que oscilan entre los 1000 a 1500 en toda Bolivia.
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